Ang mang-aawit na si Arthur (Art) Garfunkel ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1941 sa Forest Hills, New York kina Rose at Jack Garfunkel. Nadama ang sigasig ng kanyang anak sa musika, si Jack, isang naglalakbay na tindero, ay bumili ng Garfunkel ng isang tape recorder.
Kahit noong apat na taong gulang pa lamang siya, nakaupo si Garfunkel nang maraming oras kasama ang isang tape recorder; kumanta, nakinig at nakatutok ang kanyang boses, at pagkatapos ay muling nagrekord. “Mas lalo akong napunta sa music. Ang pag-awit, at lalo na ang pag-record nito, ay kahanga-hanga, "paggunita niya.
Sa Forest Hills Elementary School, ang batang Art Garfunkel ay kilala sa pagkanta ng mga kanta sa mga bakanteng pasilyo at pag-arte sa mga dula. Sa ika-6 na baitang, lumahok siya sa dula sa paaralan "Alice in Wonderland" kasama ang kaklase na si Paul Simon.
Kilala ni Simon si Garfunkel bilang isang mang-aawit na laging napapaligiran ng mga babae. Magkahiwalay silang tumira sa Queens, ngunit hanggang sa narinig ni Simon na kumanta si Garfunkel ay magkakaugnay ang kanilang mga tadhana. Hindi nagtagal ay nagsimulang kumanta ang duo sa mga talent show ng paaralan at nagsasanay ng kanilang mga kasanayan tuwing gabi sa basement.
Sa kanilang mga taon sa high school, ang mga nanalo sa Grammy sa hinaharap ay kumilos bilang Tom Landis at Jerry Graf, sa takot na ang kanilang mga tunay na pangalan ay masyadong Hudyo at makahahadlang sa tagumpay.
Nagtanghal sila ng orihinal na kanta ni Simon at nakalikom ng kanilang pera upang makagawa ng kanilang unang propesyonal na pag-record. Ang kanilang Everly Brothers-influenced track na Hey Schoolgirl ay isang minor hit, at noong 1957 nakakuha siya ng kontrata sa pag-record sa Big Records.
Naging madalas silang mga bisita sa Brill Building, na nag-aalok ng kanilang mga serbisyo bilang mga demo artist sa mga songwriter. Ang kanilang hit single ay nakakuha sa kanila ng isang hitsura sa American Dick Clark bandstand, na nagpapatuloy pagkatapos ni Jerry Lee Lewis.
Pagkatapos noon, huminto ang kanilang musical career at nagsimula silang mag-alala na naabot na nila ang kanilang peak sa 16.
Simon at Garfunkel
Nang matapos ang high school, nagpasya sina Simon at Garfunkel na pumunta sa kanilang magkahiwalay na landas at pumunta sa kolehiyo. Nanatili si Garfunkel sa kanyang bayan at nag-aral sa Columbia University, kung saan nag-aral siya ng kasaysayan ng sining at sumali sa isang fraternity.
Kalaunan ay nakatanggap siya ng master's degree sa matematika. Sa pagpapatuloy ng kanyang akademikong gawain sa kabuuan ng kanyang karera, hindi tumigil si Garfunkel sa pagkanta habang nasa kolehiyo, na naglabas ng ilang solo track sa ilalim ng pangalang Artie Garr.
Muli, pinagtagpo ng magkatulad na talento at interes sina Paul Simon at Art Garfunkel. Noong 1962, muling nagkita ang dating Tom at Jerry bilang isang bago, mas folk-oriented na duo. Hindi na sila nag-aalala na kahit papaano ay hindi sila maintindihan at sinimulan nilang gamitin ang kanilang tunay na pangalan na Simon & Garfunkel.
Sa pagtatapos ng 1964 inilabas nila ang studio album Wednesday Morning, 3 AM Commercially, walang gaanong nangyari, at pumunta si Simon sa England, nagpasya ang duo na maghiwalay nang propesyonal.
Ang producer na si Tom Wilson ay nag-remix ng kantang The Sounds of Silence mula sa album na ito at inilabas ito. Pagkalipas ng ilang araw, nakakuha siya ng 1st position sa Billboard chart. Bumalik si Simon sa Queens kung saan muling nagkita ang duo at nagpasyang mag-record at magsagawa ng mas maraming musika nang magkasama.
Naglabas si Simon at Garfunkel ng isa pang hit na album, at pagkatapos ay isa pa, at sunod-sunod, kung saan dinala ng bawat record ang kanilang musika at lyrics sa isang bagong antas.
Ang kritikal at komersyal na tagumpay ay naganap at tumaas sa bawat paglabas: Sounds of Silence (1966), Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966) at Bookends (1968). Habang nagtatrabaho sila sa Bookends, hiniling sa kanila ng direktor na si Mike Nichols na mag-ambag ng mga kanta sa soundtrack para sa The Graduate (1967).
Bilang bahagi ng orihinal na pelikula tungkol sa alienation at conformity, pinatibay ng duo ang kanilang reputasyon. Ang kanta nila Mrs. Si Robinson ay naging No. 1 hit, na lumabas sa parehong The Graduate soundtrack at sa Bookends album.
Makalipas ang isang taon, itinuro ni Nichols ang Catch-22 at inalok kay Garfunkel ang papel. Naantala nito ang paggawa ng kanilang susunod na album at nagsimulang "paghahasik ng mga buto" para sa kanilang breakup sa hinaharap. Pareho silang lumipat sa mga bagong malikhaing direksyon.
Noong 1970 inilabas nila ang kanilang pinakamatagumpay na album, Bridge Over Troubled Water, na naitala gamit ang mga makabago at lutong bahay na diskarte sa studio at naiimpluwensyahan ng iba't ibang uri ng mga estilo ng musika.
Ang album ay naging isang napakalaking commercial hit at nanalo ng anim na Grammy Awards kabilang ang Album of the Year, Song of the Year at Record of the Year para sa pamagat na kanta.
Ito ang kanilang huling studio album. Sila ay orihinal na nagplano na magkabalikan pagkatapos ng isang pahinga, ngunit pagkatapos ng ilang sandali na magkahiwalay, ang pagpapatuloy ng kanilang mga malikhaing gawain nang hiwalay ay tila mas may kabuluhan. Wala na sina Simon & Garfunkel.
Dalawang taon pagkatapos ng kanilang breakup, inilabas ang Best Hits ni Simon at Garfunkel at nanatili sa mga chart ng US sa loob ng 131 linggo.
Solo career: All I Know, I Only Have Eyes for You & More
Naghiwalay sina Paul Simon at Art Garfunkel noong 1970, ngunit nanatili silang konektado sa isa't isa nang personal at propesyonal.
Sa patuloy na pagbabalik sa mga kaibigan at katrabaho, ilang beses silang nagkita muli sa kanilang mga karera at nalaman na hindi sila magkakatrabaho sa labas ng mga panandaliang proyekto, siyempre.
Sa paglipas ng mga taon, masayang naalala ni Garfunkel ang kanilang pinagsamahan: "Palagi akong masaya na magsabi ng kaunti sa ngalan ng duo. Ipinagmamalaki kong kantahin ang mga magagandang kanta na ito. Ngayon ang mga kanta ni Paul Simon ay kinakanta pa sa mga simbahan at paaralan bilang bahagi ng kurikulum..."
Samantala, buong-buo niyang inilaan ang sarili sa kanyang solo career. Ang kanyang unang album na Angel Clare (1973) ay nagkaroon ng hit na All I know na isinulat ni Jimmy Webb at ginawa ni Simon & Garfunkel Roy Haley. (Ang kanta ay binigyan ng bagong buhay noong 2005 nang itampok ito sa Five For Fighting on the Chicken Little soundtrack.)
Ang kanyang susunod na album, ang Breakway (1975), ay nagbigay sa kanya ng isa pang hit, isang cover version ng classic na I Only Have Eyes for You. Itinampok ng album ang mga pagpapakita ng panauhin mula kina David Crosby, Graham Nash at Stephen Bishop, pati na rin ang unang bagong track nina Simon at Garfunkel sa loob ng limang taon, ang My Little Town, na lumabas din sa solo album ni Simon na Still Crazy After All These Years.
Sa kanyang susunod na album, Watermark (1977), nakatuon si Garfunkel sa pakikipagtulungan sa isang manunulat ng kanta. Isinulat ni Jimmy Webb ang lahat ng mga kanta na may isang pagbubukod: isang pabalat ng hit ni Sam Cooke na What A Wonderful World nina Garfunkel, Simon at James Taylor, na nangunguna sa numero 17 sa mga chart.
Ang mang-aawit ay nakakuha ng isa pang hit mula sa Watermark with Bright eyes, na siyang malungkot, magandang theme song para sa film adaptation ni Richard Adams ng Watership Down.
Ang kanyang album na Scissors Cut (1981) ay isang kritikal na tagumpay ngunit isang komersyal na "flop". Pagkalipas ng isang taon, naglaro sina Simon at Garfunkel ng isang konsiyerto sa Central Park, sinira ang lahat ng umiiral na mga rekord, na nagtipon ng isang madla ng 500 katao.
Pagkatapos ay nagpunta sila sa isang world tour at naglabas ng double album at isang espesyal na HBO para sa kanilang palabas sa Central Park. Pero hindi nagtagal ang reunion. Magkasama nilang ibinaba ang mga planong maglabas ng bagong materyal, at itinago ni Simon ang mga kanta para sa kanyang sariling solo album.
Pagbalik sa kanyang solo career muli, nagsimula si Garfunkel sa mga forays sa pag-arte. Nakapag-arte na siya sa ilang pelikula kasama ang direktor na si Mike Nichols, kabilang ang Carnal Knowledge (1971), at lumabas din siya sa mga serye sa TV, kasama ang episode na "Laverne and Shirley". At noong 1998, lumabas siya sa palabas sa TV ng mga bata na Arthur Like A Singing Moose.
Nagpatuloy si Garfunkel sa pagtatanghal sa entablado at nagtala ng bagong materyal. Noong 1990, nakipag-usap siya sa 1,4 milyong tao sa kahilingan ng Kagawaran ng Estado ng Estados Unidos sa isang rally sa promosyon ng demokrasya sa Sofia, Bulgaria.
Sa parehong taon, sina Simon at Garfunkel ay pinasok din sa Rock and Roll Hall of Fame. Pagkalipas ng tatlong taon, inilabas niya ang album na Up 'Til Now, na kasama ang kanyang duet kasama si James Taylor Crying in the Rain, pati na rin ang kanta para sa palabas na "Brooklyn Bridge" at "Two Sleepy Men" mula sa hit na pelikulang A Their Own Liga.
Noong Oktubre, naglaro sila ni Simon ng 21 sold-out na palabas sa Paramount Theater sa New York. Noong 1997, nag-record siya ng album para sa mga bata na inspirasyon ng kanyang anak na si James, na nagtatampok ng mga kanta nina Cat Stevens, Marvin Gay at John Lennon-Paul McCartney.
Noong 1998, ginawa niya ang kanyang songwriting debut sa kanyang album na Everybody Wanna Be Seen.
Noong 2003, umakyat siyang muli sa entablado kasama si Simon, nanalo ng Grammy Lifetime Achievement Award at tumugtog ng Sounds of Silence nang live.
Muli silang naglibot pagkatapos noon, at noong 2005 ay nagtanghal sila ng Bridge over Troubled Water, On the Way Home, at Mrs. Robinson sa isang benefit concert para sa mga biktima ng Hurricane Katrina sa Madison Square Garden.
Siya ay naging abala at hindi mapakali taon-taon. Laging isang abalang iskedyul at pagpaplano ng paglilibot, ngunit noong 2010 nagsimula siyang magkaroon ng mga problema sa kanyang vocal cord, na naging kapansin-pansin sa publiko. Naaalala ko lalo ang konsiyerto kasama si Simon sa Jazz and Heritage Festival sa New Orleans. Ito ay isang pakikibaka upang kumanta ng kahit ano sa lahat.
Siya ay may vocal cord paresis at nagsimulang mawala ang kanyang mid-range. Inabot siya ng halos apat na taon bago siya gumaling. Sinabi niya ang kanyang kuwento sa Rolling Stone magazine noong 2014 na siya ay 96% bumalik, ngunit nangangailangan pa rin ng kaunting oras para bumuti ang kanyang kalusugan.
Noong 2016, ang kantang Simon at Garfunkel na "America" ay ginamit (na may pahintulot nila) ni Bernie Sanders sa kanyang hindi matagumpay na kampanya upang ma-secure ang Demokratikong nominasyon para sa pangulo. "Gusto ko si Bernie," sinabi ni Garfunkel sa New York Times. “Gusto ko ang laban niya. Gusto ko ang kanyang dignidad at posisyon. Gusto ko ang kantang ito!".
Kasalukuyan
Ngayon, ang Art Garfunkel ay patuloy na nagre-record at nagsasagawa ng mga solong proyekto, pati na rin ang pakikipagtulungan sa mga natatag na artist tulad nina James Taylor at Bruce Springsteen. Patuloy din ang paglabas ng mang-aawit sa mga pelikula.
Noong 1980s, isa sa kanyang mga libangan ang malayuang paglalakad; tinawid niya ang Japan at Estados Unidos sa paglalakad. Sa kanyang mga lakad, nagsimula siyang magsulat ng tula at noong 1989 ay inilathala ang Still Water.
Noong 2017, nagdagdag siya ng isa pang nai-publish na autobiography, What's It All But the Light: Notes from an Underground Man, isang sira-sira na halo ng mga tula, listahan, paglalakbay, at pagmumuni-muni sa kanyang asawa.
Ipinagpatuloy ni Garfunkel ang kanyang hilig para sa malayuang paglalakad sa loob ng ilang dekada. Ngayon, sa paglalakbay sa isang malaking bahagi ng mundo, naniniwala pa rin siya na ang kanyang karanasan sa buhay ay hindi tungkol sa kung ano ang kanyang nakamit, ngunit tungkol sa kung ano ang pinagkalooban siya.
Personal na buhay ni Art Garfunkel
Habang ang 1970s ay napatunayang matagumpay, ang 1980s ay isang hamon para sa Garfunkel parehong propesyonal at personal. Pagkatapos ng maikling kasal kay Linda Grossman noong unang bahagi ng 1970s, nakipag-date si Garfunkel sa aktres na si Laurie Bird sa loob ng limang taon.
Noong 1979, nagpakamatay siya, na nag-iwan kay Garfunkel na nalulungkot. Pinahahalagahan niya ang kanyang maikli ngunit masayang relasyon kay Penny Marshall sa pagtulong sa kanya na makabangon mula sa pagkawala, pagkatapos nito ay ipinadala niya ang kanyang depresyon sa kanyang 1981 na album na Scissors Cut na nakatuon kay Byrd.
Noong 1985, nakilala niya ang modelong si Kim Cermak sa set ng Good To Go. Ang mag-asawa ay ikinasal pagkalipas ng tatlong taon at nagkaroon ng dalawang anak na lalaki.
