Ang maalamat na BB King, walang alinlangan na kinikilala bilang hari ng mga blues, ay ang pinakamahalagang electric guitarist ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo. Ang kanyang hindi pangkaraniwang istilo ng paglalaro ng staccato ay nakaimpluwensya sa daan-daang mga kontemporaryong manlalaro ng blues.
Kasabay nito, ang kanyang matatag at tiwala na boses, na may kakayahang ipahayag ang lahat ng mga emosyon mula sa anumang kanta, ay nagbigay ng isang karapat-dapat na tugma para sa kanyang madamdamin na paglalaro.
Sa pagitan ng 1951 at 1985 Nag-chart si King sa R&B Billboard chart nang 74 beses. Siya rin ang unang bluesman na nagtala ng sikat sa buong mundo na The Thrill Is Gone (1970).
Nakipagtulungan ang musikero kay Eric Clapton at sa grupong U2, at nag-promote din ng kanyang trabaho mismo. Kasabay nito, napanatili niya ang kanyang nakikilalang istilo sa buong karera niya.
Ang pagkabata at kabataan ng artist na si BB King
Si Riley B. King ay isinilang noong Setyembre 16, 1925 sa Mississippi Delta, malapit sa bayan ng Itta Bena. Bata pa lang siya ay nagmamadali na siya sa pagitan ng bahay ng kanyang ina at ng bahay ng kanyang lola. Iniwan ng ama ng bata ang pamilya noong bata pa si King.
Ang batang musikero ay gumugol ng mahabang panahon sa simbahan at taos-pusong umawit ng mga papuri sa Panginoon, at pagkatapos noong 1943 lumipat si King sa Indianola, isa pang lungsod na matatagpuan sa gitna ng Mississippi Delta.
Ang musika ng bansa at ebanghelyo ay nag-iwan ng pangmatagalang impresyon sa musikal na pag-iisip ni King. Lumaki siyang nakikinig sa musika ng mga blues artist (T-Bone Walker at Lonnie Johnson) at mga jazz henyo (Charlie Christian at Django Reinhardt).
Noong 1946, naglakbay siya sa Memphis upang subaybayan ang kanyang pinsan (country guitarist) na si Bukka White. Sa loob ng sampung hindi mabibiling buwan, itinuro ni White sa kanyang naiinip na batang kamag-anak ang mas pinong punto ng pagtugtog ng blues na gitara.
Pagkatapos bumalik sa Indianola, naglakbay muli si King sa Memphis noong huling bahagi ng 1948. Sa pagkakataong ito ay nagtagal siya.
Ang simula ng karera ng musikero na si Riley B. King
Di-nagtagal, ini-broadcast ni King ang kanyang musika nang live sa pamamagitan ng istasyon ng radyo ng Memphis na WDIA. Ito ay isang istasyon na kamakailan ay lumipat sa isang makabagong, "itim" na format.
Mas gusto ng mga lokal na may-ari ng club na ang kanilang mga artista ay hindi rin tumugtog ng mga konsiyerto sa radyo upang maipalabas nila ang kanilang mga pagtatanghal gabi-gabi sa ere.
Nang bumaba si DJ Maurice Hot Rod Hulbert bilang rotation leader, pumalit si King bilang record holder.
Noong una, ang musikero ay tinawag na The Peptikon Boy (isang kumpanya ng alkohol na nakipagkumpitensya sa Hadacol). Nang ipalabas ito ng istasyon ng radyo na WDIA, ang alyas ni King ay naging The Beale Street Blues Boy, na kalaunan ay pinaikli sa Blues Boy. At pagkatapos lamang ay lumitaw ang pangalang BB King.
Si King ay nagkaroon ng malaking "breakthrough" noong 1949 lamang. Naitala niya ang kanyang unang apat na track para sa Jim Bullitt's Bullet Records (kabilang ang track na Miss Martha King bilang parangal sa kanyang asawa) at pagkatapos ay pumirma sa mga Bihari brothers' Los Angeles-based RPM Records.
Ang "breakthrough" ni B.B. King sa mundo ng musika
Nag-ambag din ang magkapatid na Bihari sa pag-record ng ilan sa mga unang gawain ni King sa pamamagitan ng pag-set up ng portable recording equipment saan man sila naroroon.
Ang unang track na tumama sa pambansang listahan ng R&B ay ang Three O'Clock Blues (dating naitala ni Lowell Fulson) (1951).
Ang kanta ay naitala sa Memphis sa YMCA Studios. Ang mga natitirang personalidad ay nagtrabaho kasama si King noong panahong iyon - ang vocalist na si Bobby Bland, ang drummer na si Earl Forest at ang ballad pianist na si Johnny Ace. Nang mag-tour si King para i-promote ang Three O'Clock Blues, ibinalik niya kay Ace ang responsibilidad para sa Beale Streeters.
makasaysayang gitara
Noon unang pinangalanan ni King ang kanyang paboritong gitara na "Lucille". Nagsimula ang kuwento sa katotohanang nagpatugtog si King ng kanyang konsiyerto sa maliit na bayan ng Twist (Arkansas).
Sa panahon ng pagtatanghal, sumiklab ang away sa pagitan ng dalawang nagseselos. Sa panahon ng scuffle, binaligtad ng mga lalaki ang isang basurahan na may kerosene, na tumalsik, at nagsimula ang apoy.
Dahil sa takot sa apoy, nagmamadaling tumakbo palabas ng silid ang musikero, naiwan ang kanyang gitara sa loob. Hindi nagtagal ay napagtanto niya na siya ay napakatanga at tumakbo pabalik. Tumakbo si King sa silid, umiwas sa apoy, itinaya ang kanyang buhay.
Nang tumahimik ang lahat at naapula ang apoy, nalaman ni King ang pangalan ng batang babae na naging sanhi ng kaguluhan. Ang pangalan niya ay Lucille.
Simula noon, nagkaroon na ng iba't ibang Lucilles si King. Gumawa pa si Gibson ng custom na gitara na na-validate at inaprubahan ni King.
Nangungunang mga kanta sa chart
Noong 1950s, itinatag ni King ang kanyang sarili bilang isang kilalang musikero ng R&B. Nag-record siya ng mga komposisyon pangunahin sa Los Angeles sa RPM Studios. Gumawa si King ng 20 nangungunang mga rekord sa charting sa panahon ng musikal at magulong dekada na ito.
Sa partikular, ang mga natatanging komposisyon noong panahong iyon ay: Alam Mong Mahal Kita (1952); Woke Up This Morning and Please Love Me (1953); When My Heart Beats like a Hammer, Whole Lotta' Love, and You Upset Me Baby (1954); Araw-araw Mayroon akong mga Blues.
Ang pagtugtog ng gitara ni King ay naging mas sopistikado, na iniwan ang lahat ng mga kakumpitensya sa malayo.
1960s - ating panahon
Noong 1960, naging top seller ang matagumpay na double-sided na LP ni King na Sweet Sixteen, at hindi rin nalalayo ang iba pa niyang mga gawa na Got a Right to Love My Baby at Partin' Time.
Lumipat ang artist sa ABC-Paramount Records noong 1962, kasunod ng mga yapak nina Lloyd Price at Ray Charles.
Noong Nobyembre 1964, inilabas ng gitarista ang kanyang orihinal na live na album, na kinabibilangan ng isang konsiyerto sa maalamat na teatro ng Chicago.
Sa parehong taon, nasiyahan siya sa kaluwalhatian ng hit na How Blue Can You Get. Isa ito sa marami niyang signature songs.
Ang mga kantang Don't Answer the Door (1966) at Paying the Cost to be the Boss ay nangungunang XNUMX R&B records makalipas ang dalawang taon.
Si King ay isa sa ilang mga bluesmen na patuloy na nagtala ng matagumpay na trabaho, at para sa magandang dahilan. Hindi siya natatakot na mag-eksperimento sa musika.
Noong 1973, naglakbay ang musikero sa Philadelphia upang mag-record ng ilang nangungunang mga kanta: To Know You Is to Love You and I Like to Live the Love.
At noong 1978, nakipagsanib-puwersa siya sa ilang musikero ng jazz upang lumikha ng mahusay na funky na kanta na Never Make Your Move Too Soon.
Gayunpaman, kung minsan ang mga naka-bold na eksperimento ay negatibong nakakaapekto sa trabaho. Ang Love Me Tender, isang country sounding album, ay isang artistic at marketing disaster.
Gayunpaman, ang kanyang disc para sa MCA Blues Summit (1993) ay isang pagbabalik sa anyo. Ang iba pang kapansin-pansing paglabas mula sa panahong ito ay kinabibilangan ng Letthe Good Times Roll: The Music of Louis Jordan (1999) at Riding with the King (2000) sa pakikipagtulungan ni Eric Clapton.
Noong 2005, ipinagdiwang ni King ang kanyang ika-80 kaarawan kasama ang co-star album na 80, na nagtatampok ng mga artist na magkakaibang bilang sina Gloria Estefan, John Mayer at Van Morrison.
Ang isa pang live na album ay inilabas noong 2008; sa parehong taon, bumalik si King sa purong blues na may One Kind Favor.
Noong huling bahagi ng 2014, napilitan si King na kanselahin ang ilang mga konsyerto dahil sa masamang kalusugan, at kalaunan ay naospital siya nang dalawang beses at pumasok sa serbisyo sa hospice noong tagsibol. Namatay siya noong Mayo 14, 2015 sa Las Vegas, Nevada.
