Si Benny Goodman ay isang personalidad na kung wala ito ay imposibleng isipin ang musika. Madalas siyang tinatawag na hari ng indayog. Ang mga nagbigay kay Benny ng palayaw na ito ay may lahat ng iniisip. Kahit ngayon ay walang duda na si Benny Goodman ay isang musikero mula sa Diyos.
Si Benny Goodman ay higit pa sa isang kilalang clarinetist at bandleader. Ang musikero ay lumikha ng mga iconic na orkestra na kilala sa kanilang kamangha-manghang pagkakaisa at pagsasama.
Ang musikero ay sikat sa kanyang napakalaking impluwensya sa lipunan. Ang mga itim na musikero ay tumugtog sa orkestra ni Benny sa panahon ng malaking pagkapanatiko at paghihiwalay.
Pagkabata at kabataan
Si Benny ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga Hudyo na imigrante mula sa Imperyo ng Russia, si David Gutman (mula sa Belaya Tserkov) at Dora Rezinskaya-Gutman (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, Georgian o Grinskaya, mula sa Kovno).
Mula sa maagang pagkabata siya ay mahilig sa musika. Sa edad na 10, nahulog ang clarinet sa mga kamay ni Benny. Pagkalipas ng isang taon, propesyonal na nilalaro ng batang lalaki ang mga komposisyon ng sikat na Ted Lewis.
Si Goodman ay nagliwanag bilang isang musikero sa kalye. Noong binatilyo ang bata, mayroon na siyang baon. Sa panahong ito, unang napagtanto ni Benny ang lumalagong impluwensya ng musika sa kanya. Hindi nagtagal ay huminto siya sa mataas na paaralan at inilaan ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Halos kaagad pagkatapos ng desisyon na umalis sa institusyong pang-edukasyon, sumali siya sa orkestra ng trumpeter na Bix Beiderbeck.
Siyanga pala, si Benny Goodman ang unang puting musikero na nakakuha ng pagkilala sa mga itim na jazzmen. Sulit iyon. Syempre, kahit noon pa man naiintindihan ng lahat ng nakarinig ng laro ng lalaki na malayo ang mararating niya.
Ang malikhaing landas ni Benny Goodman
Noong taglagas ng 1929, umalis ang musikero ng jazz sa orkestra at lumipat sa New York. Hindi lang umalis si Benny sa banda. Nais niyang bumuo ng solo career.
Di-nagtagal, ang batang musikero ay nagre-record ng mga kanta sa radyo, tumutugtog sa mga orkestra ng Broadway musical, at nagsusulat ng mga komposisyong pangmusika. At siya mismo ang gumanap sa kanila, na may suporta ng mga improvised na ensemble.
Pagkaraan ng ilang oras, nag-record si Benny Goodman ng isang kanta, salamat sa kung saan nakuha niya ang kanyang unang katanyagan. Pinag-uusapan natin ang komposisyong musikal na He's Not Worth Your Tear. Ang track ay naitala noong 1931 ng Meloton Records at itinampok ang mang-aawit na si Scrappy Lambert.
Di-nagtagal, pinirmahan ng musikero ang kanyang unang kontrata sa Columbia Records. Noong 1934, si Ain't Cha Glad?, Riffin' the Scotch, Ol' Pappy, I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin' ang nanguna sa mga prestihiyosong music chart ng bansa.
Pagkilala at simula ng "panahon ng swing"
Malugod na tinanggap ng mga mahilig sa musika at tagahanga ang mga komposisyong ipinakita ng artista. Ang katotohanan na ang mga kanta ay nasa tsart, siyempre, ay nagpapataas ng reputasyon ni Benny Goodman. Ano ang maaari mong asahan mula sa isang musikero na nakapaglabas na ng isang dosenang karapat-dapat na mga gawa? Siyempre, isang bagong obra maestra. Nakuha ng Composition Moon Glow (1934) ang unang posisyon ng mga chart. Ito ay isang matunog na tagumpay.
Ang tagumpay ng kantang ito ay inulit ng Take My Word at Bugle Call Rag. Matapos ang pagtatapos ng kontrata sa music hall, inimbitahan si Benny sa NBC radio upang mag-host ng programang Let's Dance sa Sabado.
Para sa 6 na buwang trabaho, si Benny Goodman ay na-hit sa tuktok ng mga music chart nang isang dosenang beses. Ang tagumpay na ito ay naulit pagkatapos magsimulang magtrabaho ang musikero sa kumpanya ng record na RCA Victor.
Ngunit sa lalong madaling panahon ang programa, kung saan si Benny Goodman ang host, ay isinara. Ang kaganapang ito ay may hangganan sa isang welga ng mga manggagawa sa National Biscuit Company - ang sponsor ng parehong programa sa radyo. Kaya, naiwan si Goodman at ang kanyang pangkat na walang trabaho.
Hindi ito ang pinakamagandang panahon para sa United States of America. Nasa totoong depresyon ang bansa. Si Benny Goodman at ang kanyang orkestra, sa literal na kahulugan ng salita, ay naiwan nang walang pondo. Di-nagtagal, nagpasya ang musikero na sumakay sa mga pribadong kotse sa isang malaking paglilibot.
Sa daan sa mga bayan ng Midwest, ang mga konsyerto ng orkestra ay hindi masyadong sikat. Karamihan sa mga manonood ay umalis sa bulwagan pagkatapos nilang mapagtanto na ang mga musikero ay tumutugtog ng swing music, hindi dance music.
Mahirap na panahon para kay Benny Goodman
Ang mga musikero ay halos walang pera. Nahulog sila sa depresyon. Marami ang umalis na lang sa orkestra dahil kailangan nila ng makakain sa kanilang mga pamilya. Hindi na kumikita ang mga pagtatanghal.
Ang banda sa wakas ay nakarating sa Los Angeles. Ang musikero sa oras na ito ay nagpasya na huwag mag-eksperimento. Hindi nila sariling nilalaro, ngunit sayaw ng musika. Sa bulwagan, kinuha ito ng madla nang walang sigasig, matamlay na tinapakan sa mga pasilyo, nagsimula ang isang bulungan. Sumigaw ang drummer ng banda, "Guys, what the hell are we doing? Kung sakaling ito na ang huling pagtatanghal, siguraduhin nating hindi tayo mahihiya na makita ang ating sarili sa labas ng entablado..."
Ang mga musikero ay tumigil sa pagtugtog ng dance music at nagpatugtog ng karaniwang swing. Nang gabing iyon ay nagtrabaho sila sa 100%. Natuwa ang mga manonood. Ang mga mahilig sa musika ay "humaling" sa kagalakan at euphoria. Marami ang nakakilala sa mga sikat na track ni Benny Goodman.
Makalipas ang ilang panahon, lumipat si Benny Goodman sa lugar ng Chicago. Doon, kasama ang tagapalabas na si Helen, nagsulat si Ward ng isang bilang ng mga "makatas" na komposisyon, na sa hinaharap ay naging kinikilalang mga klasiko. Ito ay tungkol sa mga kanta:
- It's Been So Long;
- goody-goody;
- Ang Kaluwalhatian ng Pag-ibig;
- Ang mga Kamangmangan na ito ay nagpapaalala sa Akin tungkol sa Iyo;
- Binalingan Mo Ako.
Hindi nagtagal ay muling inanyayahan si Benny Goodman na manguna sa programa. Naging host siya ng Camel Caravan show. Noong taglagas ng 1936, ginawa ng kanyang orkestra ang unang hitsura sa telebisyon. Pagkatapos ay bumalik ang musikero sa New York.
Tuktok ng Musical Career ni Benny Goodman
Pagkalipas ng isang taon, ang mga musikal na komposisyon ni Benny Goodman ay muling tumama sa mga nangungunang posisyon ng mga chart ng musika. Ang nakamamanghang katanyagan ay nahulog sa musikero. Di-nagtagal, ang orkestra na pinamumunuan ng musikero ay nakibahagi sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "Hotel Hollywood".
Ang Savoy Dance Hall, na binisita ng mga manonood ng iba't ibang nasyonalidad, sa oras na iyon ay nagho-host ng Battles of the Jazz Bands, kung saan madalas na natalo ng orkestra ni Chick Webb ang mga karibal. Goodman, na napagtanto ang kanyang kahalagahan, hinamon si Chick Webb.
Napabuntong hininga ang New York sa pag-asam sa pinakahihintay na tunggalian ng musika. Hindi na hinintay ng mga manonood ang sagupaan ng dalawang titans. At sa takdang gabi, puno ang Savoy dance hall. Ang bulwagan ay tumanggap ng higit sa 4 na libong tao. Naghihintay ang mga manonood. Ito ay isang bagay!
Wala sa mga nanonood na naroroon ang nakarinig ng ganito dati! Ang mga musikero ay sinubukan nang husto na tila ang hangin ay sinisingil ng napakalakas na enerhiya na ito.
Sa kabila ng pagka-orihinal at kagalingan ng mga musikero ng Goodman Orchestra, ang orkestra ng Chick Webb ay ang pinakamahusay. Nang magsimulang tumugtog ang mga kalabang musikero, ang mga miyembro ng orkestra ni Benny Goodman ay nagwagayway ng kanilang kamay. Alam nilang mananalo si Chick Webb.
Ang rurok ng musikal na karera ni Benny Goodman ay dumating noong 1938. Sa taong ito nagdaos ang musikero ng isang sikat na konsiyerto sa Carnegie Hall sa New York. Pagkatapos ay gumanap ang musikero hindi lamang mga kanta mula sa kanyang sariling repertoire, kundi pati na rin ang track ng Avalon ni Al Jolson.
Sa parehong taon, ang mga kanta ni Goodman ay nasa nangungunang 14 higit sa 10 na beses. Kabilang sa mga sikat na kanta ang I Let a Song Go out of My Heart, Don't Be That Way at Sing, Sing, Sing (With a Swing). Ang huling kanta ay napakasikat. Siya ay pagkatapos ay ipinasok sa Grammy Hall of Fame.
Mga aktibidad ni Benny Goodman sa panahon ng post-war
Ang pagpasok ng Estados Unidos ng Amerika sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ang welga na pinasimulan ng American Federation of Musicians ay pinilit si Benny na pansamantalang ihinto ang kanyang pakikipagtulungan kay Victor RCA.
Nagawa ng musikero na tapusin ang trabaho sa ilang mga kanta bago pa man ang welga. Ang komposisyon na Taking Chance on Love ay nararapat na espesyal na pansin.
Pagkatapos ay sinubukan niya ang kanyang kamay sa sinehan. Siya ay lumabas sa mga pelikula tulad ng Stage Door Canteen, The Gang's All Here at Sweet and Low-Down. Si Benny ay ganap na nasanay sa papel at mahusay na ipinarating ang estado ng kanyang mga karakter.
Noong taglamig ng 1944, ang jazzman, kasama ang kanyang quintet, ay naging miyembro ng palabas sa Broadway na The Seven Arts. Ang palabas ay pumukaw ng malaking interes sa mga manonood at nakatiis ng 182 na pagtatanghal.
Makalipas ang isang taon, inalis ang pagbabawal sa pag-record ng tunog. Bumalik si Benny Goodman sa kanyang katutubong recording studio. Noong Abril na, inilabas ang Hot Jazz compilation, na agad na tumama sa nangungunang 10 ng pinakamahusay na mga rekord.
Naging matagumpay din ang susunod na compilation na Gotta Be This or That. Sa pag-record ng album, si Goodman mismo ang gumanap ng vocal part sa unang pagkakataon. Ang kaganapang ito ay nakunan sa kantang Symphony.
Di-nagtagal, lumipat si Benny sa recording studio na Capitol Records. Bilang karagdagan, nakibahagi siya sa paggawa ng pelikula ng pelikulang A Song is Born. Sa parehong yugto ng panahon, nagsimula ang kanyang mga susunod na eksperimento sa musika.
Pinalitan ng swing ang bebop, at ang orkestra ni Goodman ay nagtala ng ilang komposisyon sa istilong ito. Isang malaking sorpresa ang impormasyon na binuwag ni Goodman ang kanyang orkestra. Ang kaganapang ito ay naganap noong 1949. Sa hinaharap, ang musikero ay nangolekta ng isang orkestra, ngunit para lamang sa tinatawag na isang beses na "mga aksyon".
Sa simula ng 1950s, si Benny ay halos hindi nagsasagawa ng mga aktibidad sa pagbuo. Kasabay nito, lumitaw ang kanyang koleksyon na Jazz Concert sa Carnegie Hall. Ang musikero ay "namuhunan" ng isang live na pag-record ng sikat na pagganap noong Enero 16, 1938 sa disc na ito.
Ang kasunod na compilation na Jazz Concerto No. 2 ay mainit ding tinanggap ng mga fans at music critics. Makalipas ang isang taon, ang discography ng musikero ay napunan ng isa pang album, The Benny Goodman Story.
Ang mga huling taon ng buhay ni Benny Goodman
Mula noong kalagitnaan ng 1950s, si Benny Goodman ay gumawa ng ilang mga paglilibot sa buong mundo. Noong unang bahagi ng 1960s, binisita ng musikero ang teritoryo ng Unyong Sobyet. Humanga siya sa mainit na pagtanggap ng kanyang mga tagahanga. Bilang isang resulta, inilabas niya ang album na "Benny Goodman sa Moscow".
Noong 1963, ang mga musikero na nagtanghal kasama si Goodman noong unang bahagi ng 1930s ay nagtipon sa RCA Victor Studios. Pinag-uusapan natin sina Gene Krupe, Teddy Wilson at Lionel Hampton. Ang mga musikero ay nagkaisa hindi lamang ganoon, ngunit upang i-record ang album na "Together Again!". Ang album ay hindi napapansin ng mga tagahanga.
Ang mga taon ay nagparamdam sa kanilang sarili, kaya ang musikero ay halos hindi nagrekord ng mga kanta. Ang tanging makabuluhang gawain ay ang compilation na "Benny Goodman Today", na naitala noong 1971 sa Stockholm. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, natanggap ni Benny Goodman ang prestihiyosong Grammy Award. Nanalo ang album na "Let's dance!" (batay sa musika para sa programa sa radyo na may parehong pangalan).
Namatay si Benny Goodman noong Hunyo 13, 1986 sa New York. Matagal na siyang may problema sa puso. Namatay siya sa atake sa puso at inilibing sa Stamford.
Naturally, nag-iwan si Benny Goodman ng isang mayamang creative legacy. Kasama dito ang maraming compilations na naitala sa mga recording studio na Columbia at RCA Victor.
Mayroong isang serye ng mga disc mula sa personal na archive ng musikero, na inilabas ng Music Master, at iba't ibang mga indibidwal na pag-record. At kahit na ang musikero ay matagal nang patay, ang kanyang mga track ay walang kamatayan.
