Ambient music pioneer, glam rocker, producer, innovator - sa kabuuan ng kanyang mahaba, produktibo at lubhang maimpluwensyang karera, si Brian Eno ay nananatili sa lahat ng mga tungkuling ito.
Ipinagtanggol ni Eno ang pananaw na ang teorya ay mas mahalaga kaysa sa pagsasanay, intuitive insight kaysa sa pagiging maalalahanin sa musika. Gamit ang prinsipyong ito, ginampanan ni Eno ang lahat mula sa punk hanggang sa techno hanggang sa bagong edad.
Noong una ay isa lamang siyang keyboard player sa bandang Roxy Music, ngunit nagpasya na umalis sa banda noong 1973 at naglabas ng mga atmospheric instrumental album kasama ang gitaristang King Crimson na si Robert Fripp.
Hinabol din niya ang isang solong karera, nag-record ng mga album ng art rock (Here Come the Warm Jets and Another Green World). Inilabas noong 1978, ang groundbreaking na album na Ambient 1: Musicforairport ay nagbigay ng pangalan nito sa isang genre ng musika kung saan malapit na nauugnay si Eno, bagaman patuloy siyang naglalabas ng mga kanta na may mga vocal paminsan-minsan.
Naging matagumpay din siyang producer para sa mga rock at pop artist at banda tulad ng U2, Coldplay, David Bowie at ang Talking Heads.
Ang unang hilig ni Brian Eno sa musika
Si Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino (buong pangalan ng artist) ay ipinanganak noong Mayo 15, 1948 sa Woodbridge (England). Lumaki siya sa kanayunan ng Suffolk, sa lugar na katabi ng base ng US Air Force, at mahilig siya sa "Martian music" noong bata pa siya.
Ang istilong ito ay kabilang sa isa sa mga sangay ng blues - doo-wop. Nakinig din si Eno ng rock and roll sa radyo ng militar ng US.
Sa paaralan ng sining, naging pamilyar siya sa mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor na sina John Tilbury at Cornelius Cardew, pati na rin ang mga minimalist na sina John Cage, La Monte Young at Terry Riley.
Ginabayan ng mga prinsipyo ng conceptual painting at sound sculpture, nagsimulang mag-eksperimento si Eno sa mga tape recorder, na tinawag niyang kanyang unang instrumentong pangmusika, at nakakuha ng inspirasyon mula sa orkestrasyon ni Steve Reich ng It's Gonna Rain ("It's gonna rain").
Sumali sa avant-garde troupe ni Merchant Taylor, nagtapos din siya bilang isang vocalist sa rock band na Maxwell Demon. Bilang karagdagan, mula noong 1969, si Eno ay naging isang clarinetist sa Portsmouth Sinfonia.
Noong 1971, sumikat siya bilang miyembro ng orihinal na glam band na Roxy Music, naglalaro ng synthesizer at nagpoproseso ng musika ng banda.
Ang misteryoso at maningning na imahe ni Eno, ang kanyang matingkad na make-up at pananamit ay nagsimulang banta sa primacy ng frontman ng banda na si Bryan Ferry. Naging tense ang relasyon ng mga musikero.
Matapos ilabas ang dalawang LP (ang self-titled debut album (1972) at ang matagumpay na For Your Pleasure (1973)) umalis si Eno sa Roxy Music. Nagpasya ang lalaki na gumawa ng mga side project, pati na rin ang isang solo career.
Mga unang recording na wala ang bandang Roxy Music
Ang unang album ni Eno na No Pussyfooting ay inilabas noong 1973 sa paglahok ni Robert Fripp. Upang maitala ang album, gumamit si Eno ng isang pamamaraan na kalaunan ay tinawag na Frippertronics.
Ang kakanyahan nito ay naproseso ni Eno ang gitara gamit ang mga naka-loop na pagkaantala at pag-pause. Kaya, itinulak niya ang gitara sa background, na nagbibigay ng libreng pagpigil sa mga sample. Sa simpleng salita, pinalitan ni Eno ng mga elektronikong tunog ang mga live na instrumento.
Hindi nagtagal ay nagsimulang mag-record si Brian ng kanyang unang solo album. Isa itong eksperimento. Here Come the Warm Jets naabot ang UK Top 30 Albums.
Ang isang maikling stint sa Winkies ay nagbigay-daan kay Eno na gumanap sa isang serye ng mga palabas sa UK sa kabila ng kanyang mga problema sa kalusugan. Wala pang isang linggo, naospital si Ino dahil sa pneumothorax (isang malubhang problema sa baga).
Pagkatapos gumaling, nagpunta siya sa San Francisco at nagkataong nakakita ng isang set ng mga postkard na naglalaman ng Chinese opera. Ang kaganapang ito ang nagbigay inspirasyon kay Eno na isulat ang Taking Tiger Mountain (By Strategy) noong 1974. Tulad ng dati, ang album ay puno ng abstract pop music.
Ang inobasyon ng kompositor na si Brian Eno
Isang aksidente sa sasakyan noong 1975 na nag-iwan kay Eno na nakaratay sa loob ng ilang buwan na humantong sa marahil sa kanyang pinakamahalagang pagbabago, ang paglikha ng ambient music.
Hindi makabangon sa kama at i-on ang stereo upang malunod ang tunog ng ulan, naisip ni Eno na ang musika ay maaaring magkaroon ng parehong katangian ng liwanag o kulay.
Ito ay napaka hindi maintindihan at abstract, ngunit ito ang buong Brian Eno. Ang kanyang bagong musika ay dapat na lumikha ng sarili nitong kapaligiran, at hindi ihatid ang ideya sa nakikinig.
Noong 1975, napunta na si Eno sa mundo ng ambient music. Inilabas niya ang kanyang groundbreaking album na Discreet Music, ang unang kabanata sa serye ng 10 pang-eksperimentong album. Naitala ni Eno ang kanyang gawa sa sarili niyang label, Obscure.
Pagpapatuloy ng karera
Bumalik si Eno sa pop music noong 1977 kasama ang Before and After Science, ngunit nagpatuloy sa pag-eksperimento sa ambient music. Nag-record siya ng musika para sa mga pelikula. Ang mga ito ay hindi tunay na mga pelikula, naisip niya ang mga plot at nagsulat ng mga soundtrack para sa kanila.
Kasabay nito, si Eno ay naging isang napaka-hinahangad na producer. Nakipagtulungan siya sa German band na Cluster at gayundin kay David Bowie. Sa huli, nagtrabaho si Eno sa sikat na trilogy na Low, Heroes and Lodger.
Bilang karagdagan, si Eno ay lumikha ng isang orihinal na no-wave compilation na pinamagatang No New York, at noong 1978 nagsimula siya ng isang mahaba at mabungang alyansa sa rock band na Talking Heads.
Ang kanyang katanyagan sa grupo ay tumaas nang ilabas ang More Songs About Buildings and Food and Fear of Music noong 1979. Ang frontman ng banda na si David Byrne ay binigyan pa nga si Brian Eno ng halos lahat ng mga track.
Gayunpaman, ang hindi magandang relasyon sa iba pang mga miyembro ng koponan ay nagpabilis sa pag-alis ni Brian mula sa grupo. Ngunit noong 1981 nagkabalikan sila para i-record ang My Life in the Bush of Ghosts.
Ang gawaing ito ay naging tanyag salamat sa kumbinasyon ng elektronikong musika at hindi pangkaraniwang pagtugtog ng percussion. Samantala, ipinagpatuloy ni Eno ang pagpino sa kanyang genre.
Noong 1978 inilabas niya ang Music for Airports. Ang album ay nilayon upang bigyan ng katiyakan ang mga pasahero ng hangin at mapawi ang kanilang takot sa paglipad.
Producer at musikero
Noong 1980, nagsimulang makipagtulungan si Eno sa kompositor na si Harold Budd (The Plateaux of Mirror) at avant-garde trumpeter na si John Hassell.
Nakipagtulungan din siya sa producer na si Daniel Lanois, kung saan nilikha ni Eno ang isa sa pinakamatagumpay na pangkat sa komersyo noong 1980s - U2. Pinangunahan ni Eno ang isang serye ng mga pag-record ng banda na ito, na ginawang napaka-respetado at tanyag na mga musikero ng U2.
Sa abalang panahong ito, patuloy na inialay ni Eno ang kanyang sarili sa kanyang solong gawain, na nag-record ng kanta na On Land noong 1982, at noong 1983 ang space-themed album na Apollo: Atmospheres & Soundtracks.
Matapos magawa ni Eno ang solo album ni John Cale na Words for the Dying noong 1989, nagsimula siyang magtrabaho sa Wrong Way Up (1990). Ito ang unang record sa maraming taon kung saan maririnig ang vocals ni Brian.
Pagkalipas ng dalawang taon, bumalik siya na may mga solong proyekto na The Shutov Assembly at Nerve Net. Pagkatapos noong 1993 ay dumating si Neroli, ang soundtrack sa posthumously release na pelikula ni Derek Jarman. Noong 1995, ang album ay na-remaster at inilabas sa ilalim ng pangalang Spinner.
Si Ino ay hindi lamang isang musikero
Bilang karagdagan sa kanyang gawaing pangmusika, si Eno ay madalas ding nagtatrabaho sa ibang mga lugar ng media, simula sa 1980 vertical format video na Mistaken Memories of Medieval Manhattan.
Kasama ang 1989 art installation para sa pagbubukas ng Shinto shrine sa Japan at ang multimedia work Self-Preservation (1995) ni Laurie Anderson, inilathala din niya ang diary na A Year with Swollen Appendices (1996).
Sa hinaharap, lumikha din siya ng Generative Music I - mga audio intro para sa isang computer sa bahay.
Noong Agosto 1999, inilabas ang Sonora Portraits, na nagtatampok sa mga nakaraang komposisyon ni Eno at isang kasamang 93-pahinang buklet.
Sa paligid ng 1998 Eno ay nagtrabaho nang husto sa mundo ng mga pag-install ng sining, isang serye ng kanyang mga soundtrack sa pag-install ay nagsimulang lumitaw, karamihan sa mga ito ay inilabas sa limitadong dami.
2000-s
Noong 2000, nakipagtulungan siya sa German DJ na si Jan Peter Schwalm para sa Japanese music release na Music para sa Onmyo-Ji. Ang duo ay nakakuha ng pagkilala sa buong mundo noong sumunod na taon sa Drawn from Life, na minarkahan ang simula ng relasyon ni Eno sa label na Astralwerks.
Ang Equatorial Stars, na inilabas noong 2004, ay ang unang pakikipagtulungan ni Eno kay Robert Fripp mula noong Evening Star.
Ang kanyang unang solo vocal album sa loob ng 15 taon, Another Day on Earth, ay inilabas noong 2005, na sinundan ng Everything That Happens Will Happen Today, isang pakikipagtulungan kay David Byrne.
Noong 2010, pumirma si Eno sa Warp label, kung saan inilabas niya ang album na Small Crafton a Milk Sea.
Bumalik si Eno sa kanyang istilo ng pag-record kasama si Lux noong huling bahagi ng 2012. Ang kanyang susunod na proyekto ay isang pakikipagtulungan sa Underworld's Karl Hyde. Ang natapos na album na Someday World ay inilabas noong Mayo 2014.
Bumalik si Eno sa solong trabaho noong 2016 kasama ang The Ship, na binubuo ng dalawang mahabang track na may kabuuang haba na 47 minuto.
Nakipagtulungan si Eno sa pianist na si Tom Rogerson sa buong 2017, na nagresulta sa album na Finding Shore.
Bago ang ika-50 anibersaryo ng landing sa buwan, naglabas si Eno ng remastered na edisyon ng Apollo: Atmospheres & Soundtracks noong 2019 na may kasamang mga karagdagang track.
