Si Buddy Holly ang pinakakahanga-hangang rock and roll legend noong 1950s. Si Holly ay kakaiba, ang kanyang maalamat na katayuan at ang kanyang epekto sa sikat na musika ay nagiging hindi pangkaraniwan kapag isinasaalang-alang ang katotohanan na ang kasikatan ay nakamit sa loob lamang ng 18 buwan.
Ang impluwensya ni Holly ay kahanga-hanga gaya ng kay Elvis Presley o Chuck Berry.
Ang pagkabata ng artist na si Buddy Holly
Si Charles Hardin "Buddy" Holly ay ipinanganak noong Setyembre 7, 1936 sa Lubbock, Texas. Siya ang bunso sa apat na magkakapatid.
Isang natural na mahuhusay na musikero, sa edad na 15 siya ay master na sa gitara, banjo at mandolin, at naglaro din ng mga duet kasama ang kanyang kaibigan sa pagkabata na si Bob Montgomery. Kasama niya, isinulat ni Holly ang kanyang mga unang kanta.
Buddy at Bob Band
Noong kalagitnaan ng 50s, ang Buddy & Bob, bilang tawag nila sa kanilang sarili, ay naglalaro ng Western at bop. Ang genre na ito ay personal na naimbento ng mga lalaki. Sa partikular, nakinig si Holly sa maraming blues at R&B at nakitang tugma ang mga ito sa country music.
Noong 1955, ang banda, na nagtrabaho na sa isang bassist, ay nagrekrut ng drummer na si Jerry Ellison upang sumali sa banda.
Si Montgomery ay palaging nakahilig sa tradisyonal na tunog ng bansa, kaya hindi nagtagal ay umalis siya sa banda, ngunit ang mga lalaki ay nagpatuloy sa pagsulat ng musika nang magkasama.
Nagpatuloy si Holly sa pagpupursige sa pagsulat ng musika na may tunog na rock and roll. Nakipagtulungan siya sa mga lokal na musikero tulad nina Sonny Curtis at Don Hess. Sa kanila, ginawa ni Holly ang kanyang unang pag-record sa Decca Records noong Enero 1956.
Gayunpaman, ang resulta ay hindi naabot ang mga inaasahan. Ang mga kanta ay hindi sapat na kumplikado o nakakainip. Gayunpaman, maraming mga kanta ang naging hit sa hinaharap, kahit na sa oras na iyon ay hindi sila masyadong sikat. Pinag-uusapan natin ang mga kanta tulad ng Midnight Shift at Rock Around kasama si Ollie Vee.
Iyon ay Maging Araw
Noong tagsibol ng 1956, nagsimulang magtrabaho si Holly at ang kanyang kumpanya sa studio ng Norman Petty. Doon ni-record ng banda ang That'll Be the Day. Ang gawain ay ibinigay kay Bob Thiele, isang executive sa Coral Records, na nagustuhan ito. Kabalintunaan, ang Coral ay isang subsidiary ng Decca kung saan si Holly ay dati nang nag-record ng mga kanta.
Nakita ni Bob ang rekord bilang isang potensyal na hit, ngunit bago ito ilabas, may ilang malalaking hadlang na dapat lampasan dahil sa kakulangan ng pondo ng kumpanya.
Gayunpaman, ang That'll Be the Day ay inilabas noong Mayo 1957 sa label na Brunswick. Hindi nagtagal ay naging manager at producer ng banda si Petty. Ang kanta ay tumama sa numero 1 sa mga pambansang tsart noong tag-araw.
Buddy Holly Innovations
Noong 1957-1958. Ang pagsulat ng kanta ay hindi itinuturing na isang kasanayang kailangan para sa isang karera sa rock and roll. Nagdadalubhasa ang mga manunulat ng kanta sa bahagi ng pag-publish ng isyu, na hindi nakakasagabal sa proseso ng pag-record at pagganap.
Malaki ang naging pagbabago ng Buddy Holly & The Crickets nang sumulat at gumanap sila ng Oh, Boy at Peggy Sue, na umabot sa nangungunang sampung sa bansa.
Nilabag din ni Holly at ng kumpanya ang itinatag na patakaran sa pagpapalabas ng record ng industriya ng rekord. Dati, kumikita ang mga kumpanya na mag-imbita ng mga musikero sa kanilang studio at mag-alok ng kanilang mga producer, graphics, atbp.
Kung ang musikero ay lubos na matagumpay (a la Sinatra o Elvis Presley), pagkatapos ay nakatanggap siya ng isang "blangko" na tseke sa studio, iyon ay, hindi siya nagbayad para sa mga serbisyong ibinigay. Naayos ang anumang tuntunin ng unyon.
Mabagal na nagsimula si Buddy Holly & The Crickets sa pag-eksperimento sa tunog. At higit sa lahat, walang isang unyon ang nagsabi sa kanila kung kailan magsisimula at huminto sa pagre-record. At saka, successful ang recordings nila at hindi tulad ng music na sikat noon.
Lalo na naimpluwensyahan ng mga resulta ang kasaysayan ng musikang rock. Ang banda ay bumuo ng isang tunog na naglunsad ng isang bagong alon ng rock and roll. Hindi natakot si Holly at ang kanyang banda na mag-eksperimento kahit sa kanilang mga single, kaya naman gumamit si Peggy Sue ng mga diskarte sa gitara sa kanta na kadalasang nakalaan para sa mga pag-record kaysa sa live na pagtugtog.
Ano ang sikreto sa tagumpay ni Buddy Holly?
Ang Buddy Holly at The Crickets ay napakasikat sa America, ngunit mas sikat pa sa England. Ang kanilang impluwensya ay seryosong nakipagkumpitensya kay Elvis Presley at sa ilang mga paraan ay nalampasan pa siya.
Ito ay bahagyang dahil sa katotohanan na sila ay naglilibot sa England - gumugol sila ng isang buwan doon noong 1958 sa paglalaro ng isang serye ng mga palabas. Kahit na ang sikat na Elvis ay hindi ginawa iyon.
Ngunit ang tagumpay ay nakatali din sa kanilang tunog at sa stage persona ni Holly. Ang mabigat na paggamit ng rhythm guitar ay pinagsama sa tunog ng skiffle music, blues, folk, country at jazz.
At saka, hindi kamukha ni Badi Holly ang iyong karaniwang rock 'n' roll star, matangkad, payat, at nakasuot ng malalaking salamin. Siya ay mas tulad ng isang simpleng tao na maaaring kumanta at tumugtog ng gitara. Ito ay ang katotohanan na hindi siya kamukha ng iba na nag-ambag sa kanyang kasikatan.
Inilipat si Buddy Holly sa New York
Ang Buddy Holly at The Crickets ay naging isang trio pagkatapos umalis si Sullivan noong huling bahagi ng 1957. Nakabuo din si Holly ng mga interes na medyo naiiba sa mga interes nina Allison at Mauldin.
Malinaw, walang sinuman sa kanila ang nag-isip na umalis sa kanilang katutubong Texas, at ipinagpatuloy nila ang kanilang buhay doon. Si Holly, sa parehong oras, ay lalong nais na pumunta sa New York, hindi lamang para sa trabaho, kundi pati na rin para sa buhay.
Ang kanyang pag-iibigan at pagpapakasal kay Maria Elena Santiago ay kinumpirma lamang ang desisyon na lumipat sa New York.
Sa oras na ito, ang musika ni Holly ay umunlad hanggang sa punto kung saan umarkila siya ng mga musikero ng session upang itanghal ang mga kanta.
Ang mga single na gaya ng Heartbeat ay hindi nabenta gaya ng mga nakaraang release. Marahil ay lumampas ang artist sa mga teknikal na termino, na karamihan sa madla ay hindi handa na tanggapin.
trahedya na aksidente
Ang paghihiwalay ni Holly sa banda ay nagpapahintulot sa kanya na i-record ang ilan sa kanyang mga ideya, ngunit ninakawan din siya ng mga pondo.
Sa takbo ng breakup, naging malinaw kay Holly at sa lahat na manipulahin ni Petty ang mga halaga ng mga kita at malamang na itinago ang malaking bahagi ng kita ng grupo sa kanyang bulsa.
Nang ang asawa ni Holly ay naghihintay ng isang sanggol, at hindi isang dolyar ang nagmula kay Petty, nagpasya si Buddy na kumita ng mabilis. Nakibahagi siya sa malaking Winter Dance Party tour sa Midwest.
Sa paglilibot na ito namatay sina Holly, Ritchie Valens, at J. Richardson sa isang pagbagsak ng eroplano noong Pebrero 3, 1959.
Ang pag-crash ay itinuturing na trahedya, ngunit hindi masyadong mahalagang balita sa oras na iyon. Karamihan sa mga organisasyon ng balitang pinapatakbo ng lalaki ay hindi sineseryoso ang rock 'n' roll.
Gayunpaman, ang cute na imahe ni Buddy Holly at ang kanyang kamakailang kasal ay nagbigay sa kuwento ng higit na pampalasa. Lumalabas na siya ay iginagalang nang higit kaysa sa maraming iba pang mga musikero noong panahong iyon.
Para sa mga tinedyer noong panahon, ito ang unang malaking trahedya sa ganitong uri. Walang puting rock 'n' roll player ang namatay nang napakabata. Ang mga istasyon ng radyo ay patuloy lamang na nag-uusap tungkol sa nangyari.
Para sa malaking bilang ng mga taong sangkot sa rock and roll, ito ay isang pagkabigla.
Ang biglaan at random na katangian ng kaganapang ito, na sinamahan ng mga edad nina Holly at Valens (22 at 17 ayon sa pagkakabanggit), ay naging mas malungkot.
Ang memorya ng sikat na musikero
Ang musika ni Buddy Holly ay hindi kailanman nawala sa mga pag-ikot ng radyo, at higit pa sa mga playlist ng mga diehard fan.
Noong 1979, si Holly ang naging unang rock and roll star na nakatanggap ng karangalan na makatanggap ng isang box set ng lahat ng kanyang mga rekord.
Ang gawain ay inilabas sa ilalim ng pamagat na The Complete Buddy Holly. Ang set ay orihinal na inilabas sa England at Germany, at kalaunan ay lumitaw ito sa Amerika.
Noong unang bahagi ng dekada 1980, lumitaw ang mga nagbebenta sa ilalim ng lupa ng gawa ni Holly, kabilang ang mga nag-alok na bumili ng ilang kanta mula sa 1958 British tour.
Nang maglaon, salamat sa producer na si Steve Hoffman, na nagbigay ng ilan sa mga recording ng musikero, For the First Time Anywhere (1983) ay inilabas ng MCA Records. Ito ay isang seleksyon ng mga hilaw na obra maestra ni Buddy Holly.
Noong 1986, ipinalabas ng BBC ang dokumentaryo na The Real Buddy Holly Story.
Si Holly ay nagpatuloy na magkaroon ng isang pop culture presence hanggang sa 1990s. Sa partikular, binanggit ang kanyang pangalan sa kantang Buddy Holly (hit noong 1994 ng alternative rock band na Weezer). Ang kanta ay naging isa sa mga hit sa panahon nito, regular na tumutugtog sa lahat ng mga istasyon ng radyo sa loob ng mahabang panahon, na tumutulong na panatilihing buhay ang pangalan ni Holly.
Ginamit din si Holly sa 1994 Quentin Tarantino na pelikulang Pulp Fiction, kung saan gumanap si Steve Buscemi bilang waiter na ginagaya si Holly.
Si Holly ay pinarangalan ng dalawang tribute album noong 2011: Listen to Me: Buddy Holly by Verve Forecast, which featured Stevie Nicks, Brian Wilson and Ringo Starr, and Fantasy/Concord's Rave On Buddy Holly, which featured tracks by Paul McCartney, Patti Smith , Ang itim na susi.
Inilabas ng Universal ang album na True Love Ways, kung saan ang mga orihinal na recording ni Holly ay na-overdub ng mga himig mula sa Royal Philharmonic Orchestra noong Pasko 2018.
