Si Dee Dee Bridgewater ay isang maalamat na American jazz singer. Napilitan si Dee Dee na humingi ng pagkilala at katuparan sa malayo sa kanyang tinubuang-bayan. Sa edad na 30, dumating siya upang sakupin ang Paris, at natupad niya ang kanyang mga plano sa France.
Ang artista ay napuno ng kulturang Pranses. Talagang "mukha" ng mang-aawit ang Paris. Dito niya sinimulan ang buhay mula sa simula. Matapos matanggap ni Dee Dee ang pagkilala at lumikha ng kanyang sariling grupo, lumipat siya sa Amerika.
Ginawa ni Dee Dee Bridgewater ang America na hindi lamang tanggapin at kilalanin ang sarili, ngunit ipagdiwang din ang talento nito na may pinakamataas na parangal sa musika. Ang kapalaran ni Dee Dee ay hindi matatawag na madali, ngunit sabi nga nila: "Mahirap matuto - madaling lumaban."
Ang jazz performer ay isa sa mga pinakamahusay na vocalist ng huling siglo. Si Dee Dee ang may-ari ng dalawang statuette ng Grammy Award (1998, 2011) at ang Tony Award (1975). Hindi ba ito ay isang kumpirmasyon na mayroon tayong isang tunay na tipak sa ating harapan?
Pagkabata at kabataan Dee Dee Bridgewater
Si Dee Dee Bridgewater ay ipinanganak noong Mayo 27, 1950 sa Memphis. Ginugol ng batang babae ang kanyang pagkabata sa Flint, Michigan. Ang pagkabata ni Dee Dee ay konektado sa musika.
Hinahangaan ng kanyang ina ang gawa ni Ella Fitzgerald. Madalas tumunog ang bahay ng mga komposisyon ng isang sikat na performer.
Lumaki si Dee Dee Bridgewater na nakikinig sa boses ni Ella. Kapansin-pansin, ang ama ng batang babae ay tumutugtog ng trumpeta nang propesyonal, na nag-ambag lamang sa pagbuo ng panlasa sa musika.
Si Papa Dee Dee ay hindi lamang isang first-class na trumpet player, kundi isang guro na kasama ng mga estudyante sina Charles Lloyd at George Coleman.
Tulad ng lahat ng mga bata, ang batang babae ay nag-aral sa high school. Siya ay isang mahusay na estudyante. Nasa paaralan na, natagpuan ni Dee Dee ang paggamit ng mga kasanayan sa musika - inayos niya ang kanyang sariling grupo kung saan kumanta siya ng mga solong bahagi.
Gayunpaman, si Dee Dee ay nakatanggap ng isang seryosong karanasan sa pagiging nasa entablado salamat sa kanyang pakikilahok sa grupo kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama. Sa pagtatapos ng 1960, naglakbay ang batang babae sa buong Michigan kasama ang grupo. Kahit noon pa man ay singer na siya.
Matapos makatanggap ng sertipiko, pumasok si Dee Dee sa unibersidad. Gayunpaman, sa yugtong ito ng buhay, ang musika ay may mahalagang papel. Di-nagtagal ang batang babae ay nagsimulang kumanta sa malaking banda ng unibersidad, at noong 1969, kasama ang iba pang mga mag-aaral, nagpunta siya sa paglilibot sa Unyong Sobyet.
Noong 1970, nakilala ng jazz singer si Cecil Bridgewater. Ito ay higit pa sa isang pagpupulong. Hindi nagtagal ay nag-propose ang binata kay Dee Dee. Nagpakasal ang mga kabataan at lumipat sa New York.
Ilang taon pagkatapos ng mahalagang kaganapang ito, nag-audition si Dee Dee at naging bahagi ng isang grupo na pinamumunuan nina Thad Jones at Mel Lewis.
Pagkatapos ng kaganapang ito, maaari nating pag-usapan ang pagbuo ni Dee Dee bilang isang propesyonal na mang-aawit. Pagkatapos ay nag-record siya ng mga komposisyon kasama ang mga bituin tulad ni Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon.
Ang malikhaing landas ng Dee Dee Bridgewater
Noong kalagitnaan ng 1970s, si Dee Dee ay na-cast sa Broadway musical na The Wiz. Ang jazz performer ay bahagi ng musikal hanggang 1976.
Ang malakas na boses ng mang-aawit, ang kanyang karisma at kaakit-akit na hitsura ay hindi nag-iwan ng walang malasakit hindi lamang sa mga ordinaryong manonood, kundi pati na rin sa mga maimpluwensyang kinatawan ng palabas sa negosyo.
Para sa papel na Glinda Bridgewater, natanggap ni Dee Dee ang unang prestihiyosong Tony Award. Ang jazz singer ay ginawaran para sa kanyang pagganap ng musikal na komposisyon na If You Believe.
Isang kritiko ang nagkomento, "Ang 'If You Believe' ay isang awit na nagbibigay inspirasyon sa pag-asa at literal na nagpapabuhay sa iyo...".
Sa parehong yugto ng panahon, nagsimulang subukan ni Dee Dee Bridgewater ang kanyang sarili bilang isang solong artista. Noong 1974, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut sa isang maliit na label na may compilation na Afro Blue.
Pagkalipas ng ilang taon, naglabas si Dee Dee Bridgewater ng isang compilation na partikular para sa Atlantic. Sa kabila ng malakas na boses, wala sa mga label ang gustong kunin ang mga producer ng Dee Dee Bridgewater.
Ayon sa mga propesyonal, mahirap para sa isang mang-aawit na pumili ng isang repertoire. Iilan ang naniwala sa kabayaran ng proyekto. Si Dee Dee ay naghahanap sa kanyang sarili at sa kanyang indibidwal na istilo ng pagganap.
Kung makikinig ka sa unang Bridgewater compilation, malinaw mong maririnig ang pop performance. Ang mga vocal ng mang-aawit ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na hanay at emosyonal na pagpapahayag.
Ang mga unang koleksyon ay "raw" at "hindi pantay". May mga "lukso" mula sa komposisyon hanggang sa komposisyon. Pinigilan nito ang mga koleksyon na maging integral at orihinal. Matagal nang hinahanap ni Dee Dee ang "kanyang" istilo ng pagganap. Ngunit sa lalong madaling panahon siya ay pinamamahalaang maging isang alamat.
Relocation sa Pransya
Nakatanggap ang artista ng mga imbitasyon mula sa mga prestihiyosong sinehan sa Tokyo, Los Angeles, Paris at London. Sa loob ng mahabang panahon, ipinagpaliban ni Dee Dee ang pagkakataong magtrabaho sa mga pangunahing sinehan, dahil umaasa siyang mapagtanto ang kanyang sarili sa Estados Unidos ng Amerika.
Matapos mapansin ng kumpanya ng Elektra ang jazz singer, nagsimulang umunlad ang kanyang karera sa pag-awit. Hindi nagtagal ay naglabas si Dee Dee ng dalawang album.
Pinag-uusapan natin ang mga compilation na Just Family (1977) at Bad for Me (1979). Sa kabila ng ilang tagumpay, si Dee Dee Bridgewater ay hindi isang pandaigdigang bituin para sa mga Amerikanong mahilig sa musika at kritiko ng musika.
Iyon ang dahilan kung bakit noong huling bahagi ng 1980s nagpasya ang mang-aawit na lumipat sa France. Dee Dee ay determinado. Sa loob ng maraming taon, naglakbay ang mang-aawit sa lahat ng uri ng mga pagdiriwang ng jazz, at lumikha din ng isang palabas sa telebisyon kasama si Charles Aznavour.
Maya-maya, gumawa si Dee Dee ng isang personal na jazz ensemble na sinamahan ang mang-aawit sa mga paglilibot at pagre-record ng mga komposisyong pangmusika.
Kapansin-pansin, sa Pransya na napagtanto ng mang-aawit ang isa sa mga pinaka matapang at hindi pangkaraniwang mga ideya - kasama si Stephen Stahl, inihanda ni Dee Dee ang dulang Lady Day (tungkol sa maalamat na mang-aawit na jazz na may maitim na balat na si Billie Holiday).
Noong 1987, dinala ni Dee Dee ang dula sa London. Perpektong naihatid ng jazz singer ang imahe ni Billie Holiday. Kapansin-pansin, hinirang ng mga theatrical figure ng Great Britain si Dee Dee para sa Laurence Olivier Award.
At pagkatapos ay wala na ang Bridgewater. Hindi niya gaanong nasiyahan ang kanyang mga tagahanga sa paglalaro sa mga sinehan at mga bagong komposisyong pangmusika. Matapos ang 10 taong pananahimik, lumabas si Dee Dee mula sa "anino" at nagsimulang unti-unting bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.
Isang pahinga ng 10 taon...
Sa 10 taon na ito ng pahinga, ang mang-aawit ay halos hindi tumingin sa recording studio. Binigyan lang ni Dee Dee ang mga tagahanga ng isang live na album, Live in Paris, na inilabas noong 1987.
Salamat sa koleksyon, nakatanggap ang jazz performer ng award mula sa French Jazz Academy.
Noong unang bahagi ng 1990s, naglabas si Dee Dee ng isa pang live na album, Sa Montreux, na lubos na pinapurihan. Kinumpirma niya ang reputasyon ng mang-aawit.
Ang unang American release ng Bridgewater mula noong 1979, Keeping Tradition, ay muling inilabas noong 1992. Ang koleksyon ay hinirang para sa isang Grammy Award.
Mukhang ito mismo ang pagkilala na nais ni Dee Dee Bridgewater. Ngunit bago ang tunay na pag-alis, kailangan mo pa ring maghintay ng kaunti. Samantala, naligo ang jazz singer sa sinag ng kaluwalhatian.
Noong kalagitnaan ng 1990s, ipinakita ng mang-aawit ang isang studio album, na inilaan niya sa memorya ng sikat na Horace Silver. Pinag-uusapan natin ang koleksyon ng Pag-ibig at Kapayapaan. Tinawag ng mga Amerikanong kritiko ang gawaing ito na isang obra maestra.
Matapos mailabas ang record, bumalik si Dee Dee sa Estados Unidos at nag-organisa ng isang mahusay na paglilibot. Sa parehong yugto ng panahon, ginawaran ng French Jazz Academy ang mang-aawit ng isang espesyal na parangal na pinangalanang Billie Holiday para sa pinakamahusay na vocal ng jazz.
Pagkalipas ng ilang taon, natuwa si Dee Dee sa mga mahilig sa musika sa pamamagitan ng bagong musical material na nagpabilis ng tibok ng kanilang mga puso.
Si Bridgewater mismo ang gumawa at nagtala ng isang compilation bilang memorya ng sikat na jazz diva, idolo ng kanyang buhay, si Ella Fitzgerald Dear Ella. Ang isang emosyonal at nakakaantig na album ay hindi maaaring iwanang walang pansin.
Ang koleksyon ay ginawaran ng ilang karapat-dapat na mga parangal sa Grammy. Bilang karagdagan, ang koleksyon na Dear Ella ay kinilala bilang ang pinakamahusay na jazz album sa ating panahon sa pamamagitan ng pagtatanghal sa performer ng Victories de la Music award.
Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Dee Dee Bridgewater
- Itinuturing ng jazz singer ang kanyang tinubuang-bayan sa Estados Unidos ng Amerika.
- "Amazing Lady" ang madalas na komento ni Dee Dee sa Instagram.
- "Ang mga komposisyong musikal ay nagpapasayaw sa akin nang may kagalakan at umiiyak nang may damdamin," pag-amin ng mang-aawit.
- Sa kanyang trabaho, binigyang-inspirasyon ng jazz singer ang Russian jazz quintet na Yankiss Band na magsagawa ng isang tribute concert na nakatuon sa sikat na mang-aawit.
- Nagtrabaho si Dee Dee sa isang palabas sa telebisyon kasama si Charles Aznavour.
- Kasama si Ray Charles, naglabas ang mang-aawit ng isang track na tumama sa tuktok ng mga jazz chart.
- Inamin ni Dee Dee Bridgewater na ang kanyang kahinaan ay isang masarap na dessert at isang magandang pabango.
- Para masanay nang mabuti sa role, pinag-aaralan ni Dee Dee ang talambuhay ng taong dapat niyang gampanan sa entablado.
- Hindi maisip ng jazz singer ang kanyang umaga na walang mabangong kape at isang tasa ng tubig.
- Ang mang-aawit ay gumanap sa parehong yugto kasama sina Clark Terry, James Moody, Jimmy McGriff.
Dee Dee Bridgewater ngayon
Ngayon, ang pangalang Dee Dee Bridgewater ay nauugnay hindi lamang sa isang artista at jazz singer. Ang babae ay may aktibong posisyong sibil.
Noong 1999, napili siya bilang Ambassador ng United Nations para sa Pagkain at Agrikultura. Ito ay nagbigay-daan kay Dee Dee na bisitahin ang dose-dosenang mga bansa sa buong mundo.
Noong 2002, inilaan ni Dee Dee Bridgewater ang isang koleksyon kay Kurt Weill. Ang pag-aayos ng This Is New album ay ginawa ng asawa ng mang-aawit na si Cecil Bridgewater. Ang musikal na komposisyong Bilbao Song ay nararapat na bigyang pansin.
Noong 2005, ang discography ng mang-aawit ay nilagyan muli ng album na J'ai Deux Amours, na kinabibilangan ng mga sikat na komposisyong Pranses. Inilabas ng jazz singer ang album na ito lalo na sa karangalan ng kanyang kaarawan.
Dito ay maririnig mo ang mga komposisyon nina Charles Trenet, Jacques Brel, Leo Ferret at iba pang sikat na kompositor ng Pranses.
Noong 2010, ang discography ng mang-aawit ay nilagyan muli ng album na Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie with Love mula kay Dee Dee Bridgewater. Ang koleksyon ay nakatuon kay Billie Holiday. Makalipas ang isang taon, inilabas ng jazz singer ang album na Midnight Sun.
Sa kabila ng kanyang edad, si Dee Dee Bridgewater ay patuloy na aktibo sa paglilibot. Halimbawa, sa 2020 isang jazz singer ang bibisita sa Russia. Ang susunod na pagtatanghal ay magaganap sa taglagas.
