Si Dmitry Gnatiuk ay isang sikat na Ukrainian performer, direktor, guro, People's Artist at Bayani ng Ukraine. Ang artista na tinawag ng mga tao na pambansang mang-aawit. Siya ay naging isang alamat ng Ukrainian at Soviet opera art mula sa mga unang pagtatanghal.
Ang mang-aawit ay dumating sa entablado ng Academic Opera at Ballet Theatre ng Ukraine mula sa conservatory hindi bilang isang baguhan na nagsasanay, ngunit bilang isang master na may maganda, malakas at natatanging boses. Ito ay isang pagpapakita hindi lamang ng paaralan ni Ivan Patorzhinsky, kundi pati na rin ng talento na ibinigay ng Diyos.
Si Dmitry Mikhailovich Gnatyuk ay nagkaroon ng maraming mga parangal at pagkakaiba. Natanggap niya sila salamat sa paggawa at talento, mga malikhaing tagumpay, paglilingkod sa kanyang katutubong tao at kultura. Noong 1960, ang mang-aawit ay naging People's Artist ng USSR. Ang pamagat ng People's Artist ng Ukraine ay iginawad noong 1999.
Noong 1973 siya ay iginawad sa State Prize ng Ukraine. T. Shevchenko. At noong 1977 - ang State Prize ng USSR. Para sa sagisag ng imahe ni Murman sa gawaing "Abesalom at Eteri" (Z. Paliashvili) - ang State Prize ng Georgia. Siya ay kinilala bilang Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1985) at Bayani ng Ukraine (2005), at naging founding academician ng National Academy of Arts.
Pagkabata at kabataan ni Dmitry Gnatyuk
Si Dmitry Gnatiuk ay ipinanganak noong Marso 28, 1925 sa nayon ng Mamaevtsy (Bukovina) sa isang pamilyang magsasaka.
Pangarap niyang kumanta mula pagkabata. Ang unang mga aralin sa pag-awit, tulad ng inamin ni Dmitry Mikhailovich, natanggap niya sa ilalim ng simboryo ng lokal na simbahan mula sa regent. "Humugot siya ng mahahabang tunog sa biyolin gamit ang isang busog, at sinundan ko siya ng aking malambing na boses," paggunita ng maestro. Nagtapos siya sa isang paaralang Romanian, kaya matatas siyang magsalita ng Romanian.
Pagkatapos ng digmaan, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan at naging miyembro ng Chernivtsi Music and Drama Theater. Ang kanyang hindi pangkaraniwang mga boses ay narinig ng mga panauhin mula sa Kyiv. Nang maglaon, naging estudyante siya sa State Conservatory. Tchaikovsky (1946-1951) majoring sa Opera at Chamber Singing. Noong 1951 siya ay inarkila bilang soloista ng Kyiv Academic Opera and Ballet Theatre.
Mabilis na malikhaing karera ni Dmitry Gnatyuk
Bilang isang mag-aaral sa ikatlong taon sa Kyiv Conservatory, una siyang lumitaw sa entablado sa bahagi ng Nikolai (Natalka Poltavka ni N. Lysenko). Kinanta niya ang guro na si Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalya), at Pyotr Bilinnik (Peter). Mula sa punto ng view ng karagdagang malikhaing buhay ng mang-aawit, ang pasinaya ay maaaring ituring na simboliko.
Ang mga luminaries ng Ukrainian opera scene ay tila pinagpapala siya sa mahusay na sining. Nagtatrabaho sa opera bilang isang direktor at naghahanda para sa pagtatanghal sa entablado ng bahagi ng mga batang performer, nais ni Dmitry Mikhailovich na madama at maunawaan ng bawat isa sa kanila ang kaluluwa ng mga gumanap na karakter hangga't maaari.
Sinimulan niya ang aktibong malikhaing aktibidad nang kumanta sina Zoya Gaidai at Mikhail Grishko sa entablado. At gayundin sina Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyria at Larisa Rudenko, Andrey Ivanov at Yuri Kiporenko-Domansky. Salamat sa kawalang-sigla at kagandahan ng boses ni Gnatyuk, kasiningan, ang opera performer ay mabilis na nagsimulang bumuo ng kanyang talento. Ang kanyang baritone ay itinuturing na parehong liriko at dramatiko, batay sa bahaging kanyang ginagawa. Ang mga direktor na sina M. Stefanovich at V. Sklyarenko, mga conductor na sina V. Tolba at V. Piradov ay umaakit sa artist na lumahok sa mga gawa: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto.
Sa kabila ng kanyang murang edad, nagawa niyang ihatid ang hanay ng mga damdamin ng court jester. Ito ay sina Othello (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna). Bilang karagdagan sa repertoire ng Verdi, lumikha siya ng mga natatanging larawan. Ito ang bird-catcher na si Papageno (“The Magic Flute”), ang heartthrob na si Count Almaviva (“The Marriage of Figaro” ni Mozart). At gayundin ang Figaro (“The Barber of Seville” ni G. Rossini), Telramund (“Lohengrin” ni R. Wagner).
Dmitry Gnatyuk: Pagkakaiba-iba ng repertoire
Ang listahan ng mga partido ay isang pormal at nakikitang bahagi lamang ng buhay ng isang mang-aawit. Kinailangan ni Dmitry Gnatiuk na ihayag ang dose-dosenang iba't ibang kapalaran at buhay sa entablado. Magkaiba sila, mula sa malayong panahon at moderno. Sumanib siya sa kanila upang bigyan ang mga tagapakinig ng kakaibang pagtatagpo sa magandang sining. At upang ihayag din sa iyong boses ang mga banayad na nuances ng buhay ng tao. Nagtalaga siya ng mga 70 taon sa entablado bilang isang mang-aawit at direktor ng mga paggawa ng opera.
Ang isang maliwanag na pahina sa gawain ni Dmitry Gnatyuk ay ang klasikal at modernong opera repertoire sa pagganap at pagdidirekta ng mga pagpapakita. Ang maestro ay lumikha ng mga larawang tinig sa mga opera ni Nikolai Lysenko na Ostap (Taras Bulba) at Aeneas (opera ng parehong pangalan). Magkaiba sila, ngunit magkapareho sila - isang malalim na nasyonalidad at pagkamakabayan, pagmamahal sa kanilang sariling lupain. Ang bahagi ng Ostap ay naging huwaran sa mga tuntunin ng vocal at dramatikong interpretasyon para sa mga susunod na henerasyon ng mga performer.
Ginampanan ito ng mang-aawit nang may tunay na damdamin para sa kanyang sariling lupain, na inilalantad ang trahedya ng kaluluwa. Ang bayani ay napunit sa pagitan ng pagmamahal sa kanyang kapatid at pag-unawa sa kanyang hindi mapapatawad na krimen laban sa kanyang mga katutubo. Ang aria sa ibabaw ng katawan ni Andrei ay isa sa mga pinaka-trahedya na pagpapakita ng damdamin ng tao sa Soviet classical opera repertoire. Tinamaan siya ng kapangyarihan at tunay na kapaitan, sakit para sa nawala. Kapag nakinig ka sa isang recording ng aria na ito na ginawa ni Dmitry Gnatyuk, ikaw ay napupuno ng isang espesyal na pakiramdam. Ipinasa ng mang-aawit ang imahe sa pamamagitan ng kaluluwa, ang kapalaran ng mga tao, na madalas na natagpuan ang kanilang sarili sa magkabilang panig ng mga barikada.
Gumawa si Dmitry Gnatiuk ng hindi kasing dami ng bahagi sa repertoire ng Ukrainian hangga't gusto niya. Gayunpaman, ang bawat bahagi ay isang maliwanag na malikhaing pagpapakita ng mang-aawit. Ito ang kanyang malalim na pag-unawa sa pambansang kaisipan, ang panloob na diwa ng Ukrainian stylistics ng pambansang kompositor na paaralan. Nilikha niya ang vocal at dramatic na istraktura ng bahagi ng sultan sa opera Zaporozhets sa kabila ng Danube (S. Gulak-Artemovsky). Pinagsama nito ang kulay at banayad na katatawanan. Ang isang kawili-wiling imahe ay nilikha ni Dmitry Gnatyuk sa opera na "Katerina" ni N. Arkas (Ivan).
Dmitry Gnatyuk: Malikhaing pamana
40 bahagi na inihanda at ginanap sa entablado ng opera ni Dmitry Gnatyuk ang nagpatotoo sa kanyang malikhaing aktibidad at enerhiya. Noong 1960s, biglang ipinakita ni Dmitry Gnatyuk ang kanyang sarili sa isa pang artistikong direksyon. Siya ay isang natatanging performer ng mga kanta at romansa. Ang maestro ay "itinaas" sila sa walang uliran na taas, ibinalik ang Ukrainian singing melos, lalim at espirituwal na kagandahan sa mga tao.
Ang kanyang taos-pusong interpretasyon sa mga gawa ng mga kompositor ng Ukrainian ("Isang kanta tungkol sa isang tuwalya", "Wala na kami, may sakit ang damo", "Dalawang kulay", "Cheremshina", "Lilipad ang mga seagull ng Nibi", "Marichka", "Autumn". namumulaklak ang tahimik na kalangitan", "Mga puno ng abo", "Oh, batang babae, mula sa butil ng bundok") ay nagpapakilala sa kaluluwa ng awit ng mga katutubong tao. Salamat sa kanta ng Ukrainian, nakakuha siya ng internasyonal na pagkilala. Ang unang paglalakbay sa ibang bansa ng mang-aawit ay naganap noong 1960 sa Australia at New Zealand. Siya ay naging ang pagtuklas ng isang maliwanag na talento at Ukrainian na kanta (folk at author's). Ang kanyang mga solong programa sa konsiyerto ay naging mahahalagang kaganapan sa buhay musikal sa Kyiv,
Moscow, Leningrad, Sverdlovsk, Vilnius. At gayundin sa New York, Toronto, Ottawa, Warsaw, London. Ang pahayagan sa Canada na "Hamilton Spectator" ay sumulat: "Sa bawat kanta, muling nililikha ng mang-aawit ang nilalaman nito nang napakakumbinsi at malinaw, kahit na ang mga hindi nakakaalam ng wikang Ukrainian ay naiintindihan ito. Malinaw, ang mang-aawit ay hindi lamang isang natatanging boses, kundi isang kahanga-hangang kaluluwa. Walang alinlangan na si Dmitry Gnatyuk ay isa sa pinakasikat na kontemporaryong baritone sa mundo."
Si Dmitry Gnatiuk ay iginawad sa mga pamagat: "Bayani ng Ukraine", "People's Artist ng USSR", "People's Artist of Ukraine". At din siya ay isang nagwagi ng Taras Shevchenko National Prize, nakatanggap ng iba't ibang mga parangal. Ang artista ay isang honorary citizen ng Kyiv at Chernivtsi. Nagtalaga siya ng higit sa 60 taon sa sining ng opera. Mula 1979 hanggang 2011 ay ang artistikong direktor at punong direktor ng National Opera and Ballet Theatre.
Shevchenko. Nagtanghal siya ng higit sa 20 opera. Kasama sa kanyang repertoire ang mahigit 85 na gawa ng pambansa at pandaigdigang sining. Nilibot niya ang Hungary, USA, Canada, Russia, Portugal, Germany, Italy, China, Denmark, India, Australia, New Zealand. Nag-record din siya ng 15 album at 6 na disc.
