Nabihag ni Herbert Jeffrey Hancock ang mundo sa kanyang matapang na mga improvisasyon sa entablado ng jazz. Ngayon, kapag siya ay papalapit na 80, hindi niya binitawan ang kanyang malikhaing aktibidad. Patuloy siyang tumatanggap ng Grammys at MTV Awards at gumagawa ng mga kontemporaryong performer. Ano ang sikreto ng kanyang talento at pag-ibig sa buhay?
Ang misteryo ng buhay na klasikong Herbert Jeffrey Hancock
Upang mabigyan ng titulong "classic of jazz" at aktibong magpatuloy sa paglikha - nararapat itong igalang. Mula pagkabata, natanggap ni Hancock ang palayaw na "prodigy" habang tumutugtog ng piano. Kakatwa, nag-aral siya upang maging isang technician, naging matagumpay na solo jazzman, ngunit nakipagtulungan din sa bituin ng kanyang henerasyon, si Miles Davis.
Sa kanyang buhay, nakatanggap si Hancock ng maraming mga parangal sa Grammy. Ngayon ay sinusubaybayan niya ang mga uso, gumagamit ng mga gadget mula sa Apple, at nagre-record ng mga album na may partisipasyon ng mga bagong bituin. Muntik niyang i-summed up ang mga resulta ng kanyang trabaho noong 2016 - pagkatapos ay ginawaran siya ng Grammy para sa mga tagumpay sa buhay entablado sa pangkalahatan. Paano nagsimula ang landas ng congenial jazzman na ito? At bakit ito ay kawili-wili sa mga bagong tagapakinig?
Ang Kapanganakan ng isang Henyo na si Herbert Jeffrey Hancock
Si Herbie Hancock ay ipinanganak at lumaki sa Chicago. Petsa ng kapanganakan: Abril 12, 1940. Ang mga magulang ay isang karaniwang mag-asawa - ang ama ay nagtatrabaho sa opisina, ang ina ay nag-iingat ng bahay. Nang ang bata ay na-enrol sa mga aralin sa piano sa edad na 7, maraming talento ang nahayag. Si Herbie ay minsang tinawag na child prodigy ng kanyang mga guro, at sa edad na 11 ay gumanap siya sa parehong entablado kasama ang Chicago Symphony Orchestra, na tumutugtog ng mga gawa ni Mozart.
Ngunit ito ay kagiliw-giliw na pagkatapos ng isang maliwanag na simula, si Herbie ay hindi agad naging isang propesyonal na musikero. Nagpasya akong maging isang engineer at pumunta sa kolehiyo, kung saan ako pumasok nang walang anumang problema. Siyempre, ang teknikal na kaalaman ay magiging kapaki-pakinabang sa kanya sa buhay, nakatanggap siya ng isang diploma - at muli ay nagbabago ng kurso sa musika.
Itinatag ni Hancock ang kanyang jazz band noong 1961. Inimbitahan niya ang mga mahuhusay na kasamahan, kabilang ang trumpeter na si Donald Byrd, na kilala si Miles Davis. Sa puntong ito, nakapaglabas na si Byrd ng ilang mga de-kalidad na album sa Blue Note Studios. At si Davis ay isang iginagalang na jazzman, halos isang alamat - at pinahahalagahan niya ang talento ni Herbie.
Hindi nagtagal ay inimbitahan ni Davis si Hancock bilang isang pianist sa ensayo. Ang kanyang batang koponan ay nangangailangan ng disenteng suporta. Naglaro si Hancock kasama sina Tony Williams, Ron Carter - kinuha nila ang mga posisyon ng drummer at bassist. Isa itong pagsubok, iminungkahi ni Hancock. Pero sa totoo lang, nire-record na ang album! Na naging sikat na acoustic masterpiece na "Seven Steps to Heaven".
Libreng paglalayag Herbert Jeffrey Hancock
Ang pakikipagtulungan kay Davis ay tumagal ng higit sa 5 taon, na nagresulta sa mga kultong jazz-rock na album. Ngunit nagpakasal si Hancock at medyo nahuli sa kanyang hanimun. Ito, ayon sa mga sabi-sabi, ay naging dahilan lamang ng kanyang pagkakatanggal sa grupo. Marahil ang mga matagal nang pagkakaiba ay humantong sa desisyong ito. At ang kasal ay hindi ganoon kaseryosong dahilan para ma-late sa isang work rehearsal. Ngunit hindi gaanong kinuha ni Hancock ang isyung ito. Ang kanyang asawang si Gudrun ang tanging mahal niya sa buong buhay niya.
Hindi rin naninigarilyo o umiinom si Hancock, at kasangkot sa gawaing kawanggawa. Hindi ako pumunta sa korte, hindi umiinom ng droga, hindi nakipag-away. Tinanggap pa niya ang Budismo. Marahil ang pinaka-mahinhin na bituin ng jazz at rock! Siya ay tumayo sa labas ng pulitika, bagaman sa panahon ng nominasyon ni Trump para sa pangulo ay nagsalita siya laban dito. Ngunit ang aking solo career ay paikot-ikot, may mga pag-aalinlangan, pagdududa at mga eksperimento. Tila, ang lahat ng mga pagkabigla ay ipinahayag sa pagkamalikhain.
Binago ni Hancock ang kurso mula sa mga sopistikadong eksperimento sa musika tungo sa mga simpleng pop project at dance music. Kasabay nito, sunud-sunod ang pagdadala sa kanya ng Grammys. Ang musikero ay hindi estranghero sa pag-unlad, at hindi nagdusa mula sa isang ugali na i-retrograde ang pag-iisip at mga stereotype.
Nagustuhan niya ang lahat ng modernong uso sa musika habang nagtatrabaho kasama si Davis. Nang nauso ang mga electric guitar at bagong henerasyon ng mga instrumento, nag-eksperimento si Hancock sa bato. Nais din ni Miles na maabot ang antas ng "stardom" sa mga batang madla, tulad ni Jimi Hendrix sa kanyang kamangha-manghang gitara.
Mahusay na eksperimento
Mayroong iba't ibang mga opinyon: na si Hancock ay hindi nakilala ang pagbabago at na siya ang nagpabago sa kurso ng koponan sa isang modernong. Halimbawa, sinabi mismo ni Herbert Hancock sa mga pahayagan na agad niyang sinimulan ang paglalaro ng mga de-koryenteng keyboard ng Rhodes. Bagaman, bilang isang klasikal na pianista, hindi niya unang pinahahalagahan ang modernong "laruan" na ito. Ngunit siya ay namangha sa kakayahang taasan ang tunog nang halos walang hanggan, na imposible sa mga instrumento ng tunog. Ang mga susi ay tumunog nang mas malakas kaysa sa mga tambol sa unang pagkakataon sa kasaysayan.
Bilang isang techie sa pamamagitan ng pagsasanay, nagsimulang mangolekta si Hancock ng mga synthesizer, computer at lahat ng electronics. Naging kaibigan niya ang mga nagtatag ng Apple, Jobs at Wozniak, at pinayuhan pa sila sa software ng musika. Ay isang tester ng mga bagong development.
Kapansin-pansin na ang solo development ni Hancock ay acoustic. Ito ay sariwa, ngunit hindi masyadong avant-garde; sa halip, nakinabang ito sa talento ng pianista. Noong 1962, ang kanyang unang solo album, "Takin' Off," ay inilabas sa Blue Note.
Ang guest talented trumpeter na si Freddie Hubbard at saxophonist na si Dexter Gordon ay naglaro kasama. Ang unang kanta na "Watermelon Man" ay naging hit, pati na rin ang orihinal na album. At nang ang kanta ay sakop ng Latin star na si Mongo Santamaria, ang kasikatan ay naging napakalaki. Ang melody na ito magpakailanman ay naging calling card ni Herbie Hancock.
Bilang isang resulta, ang karera ng jazzman ay tila nahati sa dalawa. Siya ay pare-parehong epektibo sa paggawa ng mga hit sa pop environment at pagperpekto sa kanyang jazz art. Hindi rin naligtas ang hip-hop. Ang album na "Empyrean Isles" ay naging isang klasiko, at ang komposisyon na "Cantaloop Island", na may partikular na nakakaantig na tema, ay naging panimulang punto para sa pagbuo ng acid jazz.
Walang Katandaang Guro
Nasa 1990s na, sa panahon ng rave at electronics, ang kantang "Cantaloop" ay inilabas, na ginanap ng grupong US3. Ito ay isang tango kay Hancock at isang bagong hit. Sirang ritmo, istilo ng remix, "acidity" - lahat ng ito ay nagmula sa jazz, hard bop noong 1950s. At ang papel ni Hancock dito ay walang alinlangan na malaki. Pagkatapos ng pagtaas na ito, marami ang nagsimulang mag-cut ng mga sample mula sa mga lumang rekord ng jazz.
Nakahanap ng pangalawang buhay ang gawa ni Hancock. Siya ay naging bayani ng MTV noong 1980s, inilabas ang electric album na "Head Hunters", nagtrabaho sa funk at electronica. Sa album na "Future Shock" inilabas niya ang kultong single na "Rockit" - isang harbinger ng breakdancing. Inaasahan niya ang mga bagong uso at siya mismo ang lumikha ng mga ito. Hindi niya nakalimutan ang acoustics at ang kanyang mga ugat - bilang isang jazz virtuoso aktibong nagtrabaho siya sa mga pangunahing kaalaman.
Ang video para sa kantang "Rockit" ay idinirek ng mga direktor ng kulto na sina Lol Cream at Kevin Godley. Nakakatuwa na ang papel ni Hancock dito ay ginampanan ng... telebisyon, ang artist mismo ay tumanggi na lumabas sa frame. Ang resulta ay limang Grammy awards.
Binago ni Hancock ang mga recording studio. Iniwan niya ang Warner Brothers para sa Universal, kung saan nag-operate ang jazz label na Verve. Ang album na "The New Standard" (1996) ay naging tagapagbalita ng isang bagong banayad at acoustic jazz-rock, bagaman mayroong maliit na jazz doon. Ang pamantayan ay idinidikta ng mga bituin noong panahong iyon - sina Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince at iba pa. At binuksan ni Hancock ang pinto para sa mga konserbatibong jazzmen sa mundo ng pop music at rock - ngayon ito ay naging isang magandang anyo. Nakaugalian na mag-cover ng mga sikat na hit sa istilong jazz at vice versa.
Ang album na "Gershwin's World" (1998) ay naging isang alyansa kay Joni Mitchell. Noong 2007, isang buong album kasama ang kanyang mga kanta ay inilabas - "River: The Joni Letters", kasama ang pakikilahok ni Norah Jones, Leonard Cohen.
Ngayon, ang sinumang nagko-cover ng mga hit ni Hancock ay siya ring Gabriel, Pink, John Legend, Kate Bush. Iba ang ginagawa ng bawat isa. Ang kontribusyon ng musikero na si Herbert Hancock ay napakalaki na ang mga kontribusyon ng mga indibidwal ay nag-iiwan ng puwang para sa eksperimento.
