Mahirap isipin ang isang mas charismatic na tao kaysa kay Iggy Pop. Kahit na matapos ang marka ng 70 taon, patuloy siyang nagpapalabas ng walang uliran na enerhiya, na ipinapasa ito sa kanyang mga tagapakinig sa pamamagitan ng musika at mga live na pagtatanghal. Mukhang hindi na mauubos ang creativity ng Iggy Pop.
At sa kabila ng mga malikhaing paghinto na kahit na ang isang titan ng rock music ay hindi maiiwasan, patuloy siyang nananatili sa tuktok ng kanyang katanyagan, na nanalo sa katayuan ng isang "buhay na alamat" noong 2009. Inaanyayahan ka naming malaman ang tungkol sa malikhaing landas ng kahanga-hangang musikero na ito, na naglabas ng dose-dosenang mga hit ng kulto na naging matatag sa kultura ng masa ng buong mundo.
Talambuhay Iggy Pop
Si Iggy Pop ay ipinanganak noong Abril 21, 1947 sa Michigan. Sa oras na iyon, ang hinaharap na musikero ay kilala sa ilalim ng pangalang James Newell Osterberg Jr. Ang pagkabata ni James ay halos hindi matatawag na masagana, dahil siya ay nakatira sa isang pamilya na halos hindi nakakamit.
Ang bayani ng aming artikulo ngayon ay gumugol ng lahat ng kanyang kabataan sa isang trailer park, kung saan nagtipon ang mga kinatawan ng mas mababang strata ng populasyon. Nakatulog siya at nagising sa mga ingay ng mga pabrika ng conveyor na hindi nagpapahintulot sa kanya na magpahinga kahit isang segundo. Higit sa lahat, pinangarap ni James na makawala sa madilim na trailer park na ito at magkaroon ng kalayaan mula sa kanyang mga magulang.
Ang simula ng karera ni Iggy Pop
Naging interesado si James sa musika bilang isang tinedyer. Interesado siya sa mga genre tulad ng, halimbawa, ang blues, ang pag-aaral kung saan humantong ang binata sa kanyang unang grupo ng musikal.
Sa una, sinubukan ng lalaki ang kanyang kamay bilang isang drummer, kumuha ng lugar sa The Iguanas. Sa pamamagitan ng paraan, ang batang koponan na ito ang nagbigay inspirasyon sa paglitaw ng nagsasalita ng pseudonym na "Iggy Pop", na kukunin ni James mamaya.
Ang hilig para sa musika ay humahantong kay James sa isang bilang ng iba pang mga grupo kung saan siya ay patuloy na nauunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng blues. Napagtatanto na ang musika ay ang kahulugan ng kanyang buong buhay, ang lalaki ay umalis sa kanyang sariling lupain, na lumipat sa Chicago. Pag-drop out sa kanyang pag-aaral sa isang lokal na unibersidad, siya ay lubos na tumutok sa mga instrumentong percussion.
Ngunit sa lalong madaling panahon ay mahahanap ng musikero ang kanyang tungkulin sa pagkanta. Sa Chicago, tinipon niya ang kanyang unang grupo, ang Psychedelic Stooges, kung saan sinimulan niyang tawagan ang kanyang sarili na Iggy. Kaya nagsimula ang pag-akyat ng isang musikero ng rock sa Olympus of fame.
Ang mga Stooges
Ngunit ang tunay na tagumpay ay dumating sa binata noong huling bahagi ng 1960s, nang sa wakas ay nabuo ang malikhaing istilo ni Iggy. Mahalaga ang impluwensyang ginawa kay Iggy ng The Doors. Ang kanilang mga live na pagtatanghal ay gumawa ng malaking impresyon sa musikero. Batay sa pagtatanghal sa entablado ng kanilang vocalist na si Jim Morrison, si Iggy ay lumikha ng kanyang sariling imahe, na magbabago sa pananaw ng publiko kung paano dapat kumilos ang isang musikero.
Habang pinatugtog ng lahat ng iba pang musikero ang kanilang mga track list, nang hindi umaalis sa kanilang karaniwang mga lugar, sinubukan ni Iggy na maging masigasig hangga't maaari. Siya ay sumugod sa paligid ng entablado na parang windup, na sinisingil ang karamihan. Nang maglaon, siya ang magiging imbentor ng isang sikat na kababalaghan bilang "stage diving", na nangangahulugang tumalon sa karamihan mula sa entablado.
Sa kabila ng mga panganib, patuloy na ginagawa ni Iggy ang mga bagay na tulad nito hanggang ngayon. Kadalasan, tinatapos ni Iggy ang mga pagtatanghal sa madugong mga gasgas at gasgas, na naging tanda ng kanyang imahe sa entablado.
Noong 1968, pinaikli ng Psychedelic Stooges ang kanilang pangalan sa mas kaakit-akit na The Stooges, na naglabas ng dalawang magkasunod na album. Sa kabila ng katotohanan na ngayon ang mga rekord na ito ay itinuturing na mga klasiko ng rock, sa oras na iyon ang mga paglabas ay walang gaanong tagumpay sa mga tagapakinig.
Bukod dito, lumaki ang pagkagumon sa heroin ni Iggy Pop, na humantong sa pagkawasak ng grupo noong unang bahagi ng dekada 70.
Ang solo career ni Iggy
Sa hinaharap, dinala ng kapalaran si Iggy sa isa pang musikero ng kulto, si David Bowie, kung kanino siya nagtrabaho sa malikhaing gawain sa unang kalahati ng dekada. Ngunit ang pagkagumon sa droga ay humantong kay Iggy sa katotohanan na siya ay pumupunta sa compulsory treatment sa isang klinika.
Nakipaglaban siya sa problema sa loob ng maraming taon, na napapalibutan ng mga tulad nina Bowie, Dennis Hopper, at Alice Cooper, na kilala sa mga katulad na problema sa mabibigat na sangkap. Kaya't ang kanilang suporta ay sa halip ay may masamang epekto, na nag-aambag ng kaunti sa lunas.
Sa ikalawang bahagi lamang ng dekada 70 ay natagpuan ni Iggy Pop ang lakas upang magsimula ng solong karera. Pumirma sa RCA Records, nagsimula siyang magsulat ng dalawang album, The Idiot and Lust for Life, na nakalaan upang maging isang milestone sa kasaysayan ng musika.
Sa paglikha at pagpapalabas ng Pop, muling tinulungan ang kanyang kaibigan na si David Bowie, kung saan siya ay patuloy na nagtatrabaho nang malapit. Ang mga rekord ay matagumpay at may epekto sa ilang mga genre na lumitaw sa ibang pagkakataon.
Si Iggy ay kinikilala bilang ama ng mga genre tulad ng punk rock, post-punk, alternative rock at grunge.
Sa hinaharap, na may iba't ibang tagumpay, nagpatuloy si Iggy sa paglabas ng mga album, na nagpapasaya sa publiko sa patuloy na mataas na kalidad ng materyal. Ngunit upang maabot ang mga malikhaing taas na nasa ikalawang kalahati ng dekada 70, lampas siya sa kanyang kapangyarihan.
Ang karera sa pelikula ni Iggy Pop
Bilang karagdagan sa musika, si Iggy Pop ay kilala bilang isang artista sa pelikula na naging isa sa mga paborito ng direktor ng kulto na si Jim Jarmusch. Si Iggy ay nagbida sa mga pelikulang tulad ng "Dead Man", "Coffee and Cigarettes" at "The Dead Don't Die". Sa iba pang mga bagay, gumawa si Jarmusch ng isang dokumentaryo na pelikula na ganap na nakatuon sa gawain ng Pop.
Sa iba pang mga gawa ng isang musikero ng pelikula, nararapat ding tandaan ang mga pelikulang "The Color of Money", "The Crow 2" at "Cry-Baby". Gayundin, ang Iggy Pop ay konektado sa sinehan sa pamamagitan ng musika, para sa pagiging may-akda kung saan siya nakatayo. Ang kanyang mga hit ay maririnig sa dose-dosenang mga klasikong pelikula kabilang ang, halimbawa, ang mga itim na komedya na Trainspotting at Cards, Money, Two Smoking Barrels.
Konklusyon
Sa buhay ni Iggy Pop, mayroong isang lugar hindi lamang para sa ups and downs, kundi pati na rin para sa downs. At sa paglipas ng mga taon na nagtatrabaho siya sa larangan ng show business, napatunayan niya ang kanyang sarili bilang isang multifaceted personality. Kung wala siya, ang alternatibong musikang rock ay hindi magiging tulad ng alam natin.
Nakamit niya ang tagumpay hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa maraming iba pang larangan ng sining. Ito ay nananatiling lamang upang hilingin kay Iggy ang mabuting kalusugan, upang mapasaya niya tayo sa mga bagong release para sa marami pang mga darating na taon.
