Ang pagbuo ng Ukrainian national opera theater ay nauugnay sa pangalan ni Oksana Andreevna Petrusenko. 6 na maikling taon lamang na ginugol ni Oksana Petrusenko sa yugto ng opera ng Kyiv. Ngunit sa paglipas ng mga taon, napuno ng mga malikhaing paghahanap at inspiradong gawain, nanalo siya ng isang lugar ng karangalan sa mga masters ng Ukrainian opera art bilang: M. I. Litvinenko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky , Yu. S. Kiporenko-Damansky at iba pa.
Sa panahong ito, ang pangalan ni Oksana Petrusenko ay naging napakapopular hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa ibang bansa, kung saan siya ay gumanap sa mga pagtatanghal o konsyerto. Ang lihim ng kanyang tagumpay ay nakasalalay sa spontaneity at katapatan ng kanyang pagganap, sa masiglang pakiramdam kung saan naihatid ni Oksana Andreevna ang kagandahan ng isang katutubong awit, ang lalim ng damdamin ng mga bayaning opera. Si Oksana Petrusenko ay may talento upang pukawin ang marangal na kaguluhan sa madla, upang mapainit ang mga puso ng mga tao.
Pagkabata at kabataan ng aktres na si Oksana Petrusenko
Si Ksenia Borodavkina ay ipinanganak noong Pebrero 18, 1900 sa Balaklava (malapit sa Sevastopol). Ang kanyang ama, si Andrei Borodavka, ay mula sa Malaya Balakliya, rehiyon ng Kharkov. Nakarating siya sa Sevastopol salamat sa kanyang serbisyo bilang isang mandaragat sa Black Sea Fleet, kung saan ang kanyang apelyido ay muling isinulat sa Wartkin. Ang ina ni Xenia, si Maria Kuleshova, ay mula sa lalawigan ng Oryol.
Mula sa kanyang ama, na may magandang boses, na natanggap ni Ksenia ang talento ng isang mang-aawit. Bagaman halos hindi kilala ng batang babae ang kanyang ama. Noong tagsibol ng 1901, namatay siya sa tuberculosis. Nag-asawang muli si Inay, ngunit malakas uminom ang bagong asawa. Mula sa edad na 14, nagtrabaho si Ksenia araw-araw sa daungan ng Sevastopol, kumanta sa koro ng simbahan at sa mga amateur na konsyerto. Sa 18, tumakas siya sa bahay kasama ang musika at drama troupe ni Stepan Glazunenko. Sa gayon nagsimula ang kanyang paglilibot sa buhay.
Pagkalipas ng dalawang buwan, sa overcoat ng isang sundalo at malalaking bota ng sundalo, lumitaw si Ksenia sa Kherson theater, na pinamumunuan ni Ivan Sagatovsky. Tinanggap niya ang dalaga sa tropa. Ang kanyang asawa (Ekaterina Luchitskaya) ay nagsagawa upang turuan ang batang aktres ng mga pangunahing kaalaman sa pag-uugali sa entablado. Dahil walang espesyal na edukasyon, pinag-aralan niya ang mga bahagi mula sa opera Zaporozhets sa kabila ng Danube (S. Gulak-Artemovsky) at Natalka Poltavka (N. Lysenko) sa pamamagitan ng tainga. Siya ay gumanap bilang isang soloist-performer ng mga katutubong awit. Pinagkadalubhasaan din niya ang kumplikadong bahagi ng Tamara sa huling akto ng opera na The Demon (ni A. Rubinstein).
Ang simula ng creative path
Ang pag-alis sa Sevastopol kasama ang isa sa mga mobile na tropa ng Ukrainian, si Oksana Andreevna noong taglagas ng 1918 ay sumali sa koponan ng State Ukrainian Drama Theatre, na pinamunuan ni I. L. Saratovsky. Ito ay isang mahalagang yugto sa malikhaing buhay ng artista.
Sa teatro, nakakita siya ng mga tunay na kaibigan at tagapayo, natutunan ang matatag na praktikal na pundasyon ng stagecraft. Dito nabuo ang kanyang mga kakayahan sa musika at boses. I. L. Saratovsky at ang pinuno ng bangkay na si K. L. Luzhitskaya Oksana ay itinuturing na mga guro at pinananatili ang mainit na relasyon sa kanila. Ang P. P. Boychenko (konduktor ng teatro) ay sistematikong pinag-aralan ang mga bahagi kasama si Petrusenko.
Buong puso niyang tinanggap ang kanyang mahuhusay na estudyante, at pagkaraan ng ilang sandali ay naging asawa niya ito. Ngunit hindi nagtagal ang kasal dahil sa madalas na pag-aaway at hindi pagkakasundo hinggil sa pagkamalikhain. Noong 1920, si Oksana Andreevna, bilang bahagi ng tropa ng I. L. Saratovsky, ay sumama sa mga konsyerto sa Perekop Front.
Noong 1922, muli siyang nagtrabaho sa isang tropa na pinamamahalaan ni I. L. Saratovsky. Mabilis na nabawasan ang interes ng mga tagapakinig. Nadama ni Oksana Andreevna ang pangangailangan na pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa boses. Pinangarap din niya ang seryoso at sistematikong edukasyon, kaya nagpunta siya sa Kyiv. At noong 1924 siya ay naging isang mag-aaral ng vocal faculty ng State Music and Drama Institute. N. Lysenko.
Sa paglilibot
Kasunod nito, inanyayahan si Oksana Petrusenko sa teatro na "Sower". Gayunpaman, noong 1926 muli siyang bumalik sa kanyang katutubong teatro, sa direksyon ni I. L. Saratovsky. Dito madalas niyang nakilala ang coryphaeus ng teatro ng Ukrainian na si P. K. Saksagansky, na dumating dito sa paglilibot. Ang mahusay na artista ay nanood nang may interes sa gawain ng batang Oksana, pinayuhan siya, at inihayag ang mga lihim ng karunungan ng makatotohanang sining.
Noong 1926-1927. ang teatro ng I. L. Saratovsky ay naglibot sa malalaking lungsod sa Volga - Saratov, Samara, Kazan, atbp. Para sa kanya, ito ay isang bagong pagsubok ng mga malikhaing pwersa. Sa Saratov, si Oksana Andreevna ay nagkaroon ng mga kagiliw-giliw na pagpupulong sa mga propesyonal na figure ng opera house. Ang isa sa kanila ay ang sikat na conductor na si Ya. A. Posen, ang pangalawa ay ang operatic tenor M. E. Medvedev. Parehong Medvedev at Posen ay mga taong maramot sa papuri at walang kakayahang magbigay ng mga papuri. Ngunit, sa pakikinig kay Oksana Andreevna sa ilang mga pagtatanghal, hindi pinigilan ng mga artista ang kanilang mga damdamin o mga papuri sa kanyang talento. Pinayuhan nila si Petrusenko na pumunta sa entablado ng opera, kung saan maipapakita niya ang kayamanan ng boses ng opera.
Oksana Petrusenko: Opera Career
Sa panahon ng paglilibot sa teatro sa Kazan, tinanggap ni Oksana Petrusenko ang alok ng pamumuno ng Kazan Opera Theater na kantahin ang bahagi ng Oksana sa opera Cherevichki (P. Tchaikovsky). Pagkatapos ng isang matagumpay na pasinaya, sumali siya sa teatro.
Mula sa sandaling iyon nagsimula ang "opera" na panahon ng aktibidad ng teatro ni Petrusenko. Nagtapos ito sa kanyang pagbabalik sa yugto ng Ukrainian bilang isang kinikilala nang master ng opera. Ang kakilala ni Oksana Andreevna sa artist na si V. D. Moskalenko ay kabilang sa panahon ng Kazan, na agad niyang ikinasal. Sa una, si V. D. Moskalenko ay nakatulong nang malaki sa mang-aawit sa kanyang pag-aaral sa boses.
Mula 1927 hanggang 1929 Si Oksana Andreevna ay kumanta ng maraming iba't ibang bahagi ng opera sa entablado ng Kazan. Kabilang sa mga ito ang mga bahagi ng Aida mula sa opera na Aida (D. Verdi). Pati na rin sina Lisa at Tatyana mula sa mga opera na The Queen of Spades at Eugene Onegin (P. Tchaikovsky), atbp. Mula 1929-1931. gumanap ang artista sa entablado ng Sverdlovsk Opera.
Noong 1931, lumipat ang artista sa Samara, kung saan nagtrabaho siya sa opera house hanggang 1934. Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang isang makabuluhang bilang ng mga tungkulin mula sa mga klasikal at Russian opera. Ang artista ng Ukrainian Drama Theatre ay naging isang propesyonal na mang-aawit. Ang paglipat ni Oksana Andreevna sa yugto ng opera ng Ukrainian ay natural at lehitimo.
Noong 1934, ang kabisera ng Ukraine ay inilipat mula Kharkov patungong Kyiv. At ang pinakamahusay na artistikong pwersa ng Ukraine ay naaakit sa opera house, si Oksana Petrusenko ay inanyayahan din dito. Ang kanyang unang pagganap sa opera na Aida (D. Verdi) ay agad na natukoy ang pangunahing lugar ng bagong mang-aawit sa tropa ng teatro.
Pagkilala at tagumpay
Noong Mayo 12, 1935, ang ika-75 anibersaryo ng kanyang kapanganakan ay ipinagdiwang sa isang maligaya na kapaligiran sa Kiev Opera House. At din ang ika-50 anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng P.K. Saksagansky. Ang anibersaryo na ito ay may kakaiba at simbolikong kahulugan. Ang sikat na artista ay tila ipinapasa ang malikhaing baton sa batang Ukrainian opera house. Ang una at ikatlong gawa ng opera Natalka Poltavka ay ipinakita sa gabi ng anibersaryo.
Ang papel ni Vozny ay ginampanan ni P. K. Saksagansky at A. M. Buchma, ang papel ni Natasha ay ginampanan ni M. I. Litvinenko-Wolgemut at O. A. Petrusenko, ang papel ni Vyborny ay ginampanan ni M. I. Donets at I. S. Patorzhinsky. Mula sa sandaling iyon, ang pangalan ni Oksana Andreevna Petrusenko ay sumikat sa tabi ng mga pangalan ng mga sikat na masters ng Ukrainian opera scene.
Wala pang 10 taon ang lumipas mula noong nilikha ang Kyiv Opera House, nang noong Marso 1936 ipinakita ng batang koponan ang mga tagumpay ng sining ng Soviet Ukraine sa unang dekada sa Moscow. Ang mga Kievan ay nagpakita ng tatlong pagtatanghal sa entablado ng Bolshoi Theater: "The Cossack beyond the Danube" (S. Gulak-Artemovsky), "Natalka Poltavka" (N. Lysenko) at "The Snow Maiden" (N. Rimsky-Korsakov) . Ang mang-aawit ng opera ay abala sa tatlong konsiyerto - sa mga bahagi ng Daria, Natalia at Kupava, na naiiba sa karakter. Nabigyan ng pagkakataon ang artista na ipakita ang kanyang mayamang talento sa entablado at mga kakayahan sa boses.
Ang kasikatan ng artista
Ang mga pagtatanghal ng mang-aawit sa sampung araw na pagtatanghal ay nakakuha ng atensyon ng musikal na komunidad sa kanya. Siya ay naging isang malugod na panauhin sa mga bulwagan ng konsiyerto ng Leningrad, Moscow at iba pang mga lungsod. Inalok ng pamunuan ng Bolshoi Theater si Oksana Andreevna na pumunta sa entablado ng Moscow. Ngunit pagkatapos ng ilang pag-aatubili, nagpasya siyang huwag umalis sa teatro ng Kiev, kung saan naramdaman niyang konektado.
Sa mga huling taon ng kanyang buhay, aktibo ang sikat na aktres. Naghanda siya ng ilang mga bagong tungkulin, bukod sa kung saan ay: Leah sa opera Shchors (B. Lyatoshinsky), Lushka sa opera Virgin Soil Upturned (I. Dzerzhinsky) at Natalia sa opera Into the Storm (T. Khrennikova). Nagbigay ang artista ng mga konsyerto sa Donbass, sa mga mobile na sinehan sa mga lungsod ng Ukraine. Ang mang-aawit na may isang espesyal na predilection ay tumulong sa pagbuo ng mga amateur na pagtatanghal ng mga bata at mga amateur na pagtatanghal ng hukbo ng Sobyet.
Nakipag-ugnayan siya sa mga sikat na kompositor, kusang-loob na nagtanghal ng kanilang mga kanta. Ang artista ay madalas na panauhin ng writers' club. Sa isang paglalakbay sa propaganda sa Kanlurang Ukraine noong 1939, inspiradong kinanta ni Oksana ang kantang "My Ukraine, Ukraine" (musika - D. Pokrass, lyrics - V. Lebedev-Kumach). Ang komposisyon ay naging napakapopular, hinihiling ng mga tao ang pagganap nito sa bawat konsiyerto. Kinanta ito ni Oksana Andreevna nang walang kasama sa huling pagpupulong ng People's Assembly sa Lvov. Doon ay napagpasyahan na muling pagsamahin ang Western Ukraine sa Ukrainian SSR.
Ang pagkamatay ng mang-aawit
Ang mga huling konsyerto ng hindi maunahan na opera diva ay naganap sa Lvov, kung saan noong Hunyo 1940 ang Theater of Opera at Ballet na pinangalanan. T. G. Shevchenko ng lungsod ng Kyiv.
Noong Hulyo 15, 1940, biglang natapos ang buhay ni Oksana Petrusenko. Ang pangalawang pagbubuntis ng mang-aawit ay naging nakamamatay para sa kanya. Noong Hulyo 8, 1940, sa Kyiv, ipinanganak niya ang isang anak na lalaki, si Alexander, at biglang namatay pagkalipas ng isang linggo. Ang opisyal na bersyon ay isang namuong dugo na biglang "naputol". May mga alingawngaw na ang sanhi ng kamatayan ay pagkalason. Ang asawa ni Marshal Timoshenko, na naging interesado sa mang-aawit at nais na dalhin siya sa Moscow, ay sinuhulan ang nars, na natatakot na iwan siya ng kanyang asawa.
Oksana Petrusenko: Mga kawili-wiling katotohanan
Nang ang kanyang mga kasamahan at patron ay idineklara na mga kaaway ng mga tao, ang direktor ng teatro na si Yanovsky, sa mga interogasyon, ay nagsabi na si Oksana Petrusenko ay pupunta sa paglilibot sa Italya. At marahil hindi lamang sa paglilibot. Ang akusasyong ito noon ay kapahamakan. Nagpasya si Oksana na huwag hintayin ang kanyang araw ng katapusan. Kinuha niya ang lubid at gumawa ng loop. Natagpuan siya ng kasamahan na si Alla na may silong sa leeg. Begichev. Sa parehong gabi, ang dalawang babae ay lihim na pumunta sa Moscow. Mayroong isang bersyon na ipinagtanggol ni Voroshilov ang kanyang minamahal na mang-aawit. Siya ay naibalik sa trabaho.
Sa kabila ng inggit ng mga kasintahan na may edukasyon, walang mga upuan sa bulwagan sa mga pagtatanghal na may pakikilahok ng Petrusenko. Ang opera diva ay kaibigan nina Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Sosiura. Ginawa ang pagtangkilik ng hindi kilalang artist na si Ekaterina Bilokur. Nakatanggap siya ng postcard mula kay Stalin. Hindi niya tinanggap ang paanyaya na lumipat sa Moscow at maging isang soloista ng Bolshoi Theatre.
Ang panahon ng Ukrainian ng mahirap na malikhaing landas ng Oksana Petrusenko ay hindi madali - pambansang kaluwalhatian na may malaking panganib. Sa oras na iyon, si Marshal Semyon Timoshenko ay nag-utos ng isang espesyal na distrito ng militar sa Kyiv. Ito ay malamang na siya ay isang tunay na theatergoer. Noong panahon ni Stalin, may tradisyon sa mga piling tao - ang pumili ng mga mistresses sa mga mang-aawit o artista. Pagkatapos ay si Marshal Timoshenko ay patuloy na nasa tabi ni Oksana Petrusenko. May mga bouquet ng pulang rosas, isang walang hanggang mapagmahal na tingin mula sa madla. Walang impormasyon na tinanggap ng artista ang panliligaw ng isang opisyal ng militar.
Sa kabila ng kanyang talento at malaking pangalan, si Oksana Petrusenko ay nanatiling simple at tapat na babae. Inihayag niya sa mundo ang talento ni Ekaterina Bilokur. Ang orihinal na artista, nang marinig ang isang katutubong awit na ginanap ni Oksana Petrusenko sa radyo, ay sumulat sa kanya ng isang liham na humihingi ng tulong, kasama ang ilan sa kanyang mga guhit. Ibinigay ni Oksana ang liham na ito sa mga espesyalista ng Central House of Folk Art. At isang komisyon ang dumating kay Ekaterina Bilokur, at pagkaraan ng ilang sandali ay nagustuhan na ni Paris ang kanyang mga pagpipinta.
Libing
Noong Hulyo 17, 1940, ang prusisyon ng libing ay umaabot ng ilang kilometro. Si Oksana Petrusenko ay inilibing sa sementeryo ng Baykove sa Kyiv, sa tabi ng simbahan. Nang siya ay inilabas sa opera house sa araw ng seremonya ng libing, sinalubong siya ni Kyiv ng malakas na palakpakan, tulad ng sa kanyang buhay. Ang isang pulutong ng hindi pa nagagawang laki ay sumunod sa katutubong prima donna sa Baikove cemetery sa isang malaking alon. Ang "Ukrainian Nightingale" ay tumahimik, at nagpatuloy ang mga pag-uusap at pagtatalo. Noong 2010, sa harapan ng Sevastopol Academic Russian Drama Theatre. Lunacharsky, isang memorial plaque ang binuksan. Sa loob ng dalawang buwan ay sinira ito ng mga vandal.
