Si Ray Charles ay ang musikero na pinaka responsable para sa pag-unlad ng soul music. Ang mga performer tulad ng Sam Cook и Jackie Wilson, nag-ambag din ng malaki sa paglikha ng tunog ng kaluluwa. Ngunit higit pa ang ginawa ni Charles. Pinagsama niya ang 50s R&B sa mga vocal na nakabatay sa biblikal na chant. Nagdagdag ng maraming detalye mula sa modernong jazz at blues.
Kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa paggawa ng tunog nito. Ang kanyang istilo ay isa sa pinaka-emosyonal at madaling makikilala sa mga performer ng ika-20 siglo gaya nina Elvis Presley at Billie Holiday. Isa rin siyang mahusay na keyboardist, arranger at bandleader.
Mga unang pagtatangka sa paggawa ng musika
Bulag mula noong edad na anim (mula sa glaucoma), nag-aral si Charles ng komposisyon at maraming instrumentong pangmusika sa St. Augustine's School for the Deaf and Blind. Namatay ang kanyang mga magulang sa murang edad at saglit siyang nagtrabaho bilang isang musikero sa Florida bago ginamit ang kanyang mga ipon upang lumipat sa Seattle noong 1947. Sa huling bahagi ng '40s, nagre-record siya ng pop/R&B music, isang derivative genre mula kay Nat "King" Cole.
Noong 1951, nagkaroon si Charles ng kanyang unang nangungunang sampung R&B na hit sa "Baby, Let Me Hold Your Hand". Ang mga unang pag-record ni Charles ay umani ng malaking batikos dahil ang mga ito ay mas malambot at hindi gaanong orihinal kaysa sa kanyang "classics" na susunod. Kahit na ang mga kanta ay talagang medyo kaaya-aya, nagpapakita sila ng mahusay na mga kasanayan bilang isang musikero.
Paghahanap ng Iyong Sariling Tunog
Noong unang bahagi ng 50s, nagsimulang tumigas ang tunog ni Charles nang maglibot siya kasama si Lowell Fulson. Kalaunan ay lumipat si Charles sa New Orleans upang magtrabaho kasama ang Guitar Slim. Naglaro ng mga keyboard at inayos ang sikat na sikat na R&B hit na Guitar Slim The Things That I Used to Do.” Doon, nagtipon ang musikero ng banda para sa R&B star na si Ruth Brown.
Sa Atlantic Records talaga natagpuan ni Ray Charles ang kanyang boses. Pinagsama-sama ang mga nagawa ng mga nakaraang taon. Ang resulta ay ang R&B hit na "I Got a Woman" noong 1955. Ang kantang ito ay madalas na itinatangi bilang kanyang pangunahing tunog. Si Charles ang unang tunay na gumamit ng istilo ng pag-awit ng ebanghelyo.
Sa buong 50s, nagtala si Charles ng isang string ng R&B hits. Bagaman hindi sila tinawag na pangunahing para kay Ray Charles, nakakuha sila ng paggalang mula sa mga musikero.
"This Little Girl of mine", "Drown in My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Lonely Avenue" at "The Right Time". Ang lahat ng ito ay hindi maunahang mga hit ng panahon, na isinulat ni Charles.
Gayunpaman, ang musikero ay talagang hindi makaakit ng isang pop audience. Hanggang sa ang nag-iisang "What'd I Say" ang pumalit sa orihinal nitong vocals. Gayundin ang diwa ng rock and roll sa kanyang klasikong pagtugtog ng electric piano. Ito ang kanyang unang Top 10 pop hit at isa sa kanyang huling Atlantic singles. Iniwan ni Charles ang label noong huling bahagi ng 50s para pumirma sa ABC.
Bagong kontrata - mga bagong gawa ni Ray Charles
Ang isa sa mga pangunahing tampok ng kasunduan sa ABC para kay Charles ay isang mas mataas na antas ng artistikong kontrol sa kanyang mga pag-record. Ginamit niya ito nang maayos para sa mga hit noong early 60s. Kabilang sa mga ito ang "Unchain My Heart" at "Hit the Road Jack". Pinatibay ng mga hit na ito ang katanyagan ng genre ng R&B. Naperpekto niya ang kanyang R&B na tunog noong panahon niya sa Atlantic.
Noong 1962, nagulat siya sa mundo ng pop music. Itinuon ng artista ang kanyang pansin sa musika ng bansa at kanluran. Nanguna sa mga chart sa single na "I Can't Stop Loving You". Naglabas ng sikat na sikat na album sa panahon kung kailan bihirang mag-chart ang mga R&B/soul album. Ang album ay tinawag na Modern Sounds in Country and Western Music.
Si Charles ay palaging eclectic. Nag-record ng napakaraming komposisyon ng jazz sa Atlantic kasama ang mga sikat na musikero ng jazz gaya nina David "Fathead" Newman at Milt Jackson.
Ang artist ng pagkagumon sa droga na si Ray Charles
Si Charles ay nanatiling napakapopular noong kalagitnaan ng 60s. Naglabas ng medyo matagumpay na mga hit. Gaya ng: "Busted", "You My My Sunshine", "Take the Chains From My Heart" at "Crying Time". Kahit na ang kanyang produktibong trabaho ay napigilan dahil sa pagkagumon sa heroin noong 1965. Ito ay humantong sa isang taon na pagkawala ng musikero sa mga pagtatanghal. Ngunit ipinagpatuloy niya ang kanyang karera sa musika noong 1966.
Gayunpaman, sa oras na ito, si Charles ay nagbigay ng mas kaunting pansin sa rock music. Kadalasan ay may mga string arrangement na tila mas nakatuon sa mas batang madla.
Ang impluwensya ni Charles sa mainstream ng bato ay malinaw gaya ng dati; Sa partikular, maraming utang na loob sa kanya sina Joe Cocker at Steve Winwood, at ang mga dayandang ng kanyang mga parirala ay maririnig nang mas banayad sa mga gawa ng mga dakilang tulad ni Van Morrison.
Impluwensya ni Ray Charles
Medyo mahirap suriin ang kontribusyon ni Ray Charles sa pag-unlad ng musika. Pagkatapos ng lahat, siya ay isang American performer. Tulad ng alam mo, kung ano ang sikat sa America ay sikat sa buong mundo. Bilang karagdagan, ang kanyang vocal data para sa kalahating siglo ng karera ay hindi nagbago nang malaki.
Gayunpaman, nananatili ang katotohanan. Ang kanyang trabaho pagkatapos ng 60s ay lubhang nakakabigo. Milyun-milyong tagapakinig ang nagnanais na bumalik sa karaniwang tunog ng kanyang mga klasikong komposisyon mula 1955-1965. Ngunit si Charles ay hindi kailanman nakatuon sa isang genre.
Tulad nina Aretha Franklin at Elvis Presley, ang kanyang focus ay higit pa sa pop culture. Kitang-kita ang pagmamahal niya sa jazz, country at pop. Paminsan-minsan ay nag-chart siya sa kanyang mga hit. Mahusay siyang nakipag-ugnayan sa isang nakatuong internasyonal na madla ng konsiyerto sa tuwing gusto at gusto niya.
Mabuti man o masama, mahirap sabihin. Ngunit iniwan niya ang kanyang imprint sa American mass consciousness noong 1990s. Sumulat ng ilang patalastas para sa Diet Pepsi. Nag-record din siya ng tatlong album noong 90s para sa Warner Bros. Ngunit nanatili siyang pinakasikat na performer ng konsiyerto.
Noong 2002, inilabas niya ang album na Thanks for Bringing Love Around Again. Nang sumunod na taon, nagsimula siyang mag-record ng album ng mga duet na nagtatampok kay B. King, Willie Nelson, Michael McDonald at James Taylor.
Ang mga huling taon ng buhay ng artist na si Ray Charles
Kasunod ng operasyon sa pagpapalit ng balakang noong 2003, nagplano siya ng paglilibot para sa sumunod na tag-araw, ngunit napilitang kanselahin ang palabas noong Marso 2004. Pagkaraan ng tatlong buwan, noong Hunyo 10, 2004, namatay si Ray Charles sa sakit sa atay sa kanyang tahanan sa Beverly Hills, USA.
Ang duet album na Genius Loves Company ay inilabas dalawang buwan pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang biopic na "Ray" ay inilabas noong taglagas ng 2010 at naging kritikal at komersyal na tagumpay. Ang aktor na gumanap bilang Charles sa pelikula, si Jamie Foxx, ay nanalo ng Academy Award para sa Best Actor noong 2005.
Dalawa pang posthumous album, "Genius & Friends" at "Ray Sings, Basie Swings", ay lumabas noong 2005 at 2006 ayon sa pagkakabanggit. Nagsimulang lumabas ang mga recording ni Charles sa iba't ibang makabagong edisyon, reissue, remaster at box set nang ang kanyang buong naitalang legacy ay nakakuha ng atensyon ng mga kontemporaryong Amerikanong artista.
