Ang taong 2017 ay minarkahan ng isang mahalagang anibersaryo para sa mundo ng opera art - ang sikat na Ukrainian na mang-aawit na si Solomiya Krushelnytska ay ipinanganak 145 taon na ang nakalilipas. Isang hindi malilimutang makinis na boses, isang hanay ng halos tatlong octaves, isang mataas na antas ng mga propesyonal na katangian ng isang musikero, isang maliwanag na hitsura sa entablado. Ang lahat ng ito ay ginawa ang Solomiya Krushelnitskaya na isang natatanging kababalaghan sa kultura ng opera sa pagliko ng ika-XNUMX at ika-XNUMX siglo.
Ang kanyang pambihirang talento ay pinahahalagahan ng mga tagapakinig sa Italy at Germany, Poland at Russia, France at America. Ang mga opera star tulad nina Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa ay kumanta sa parehong entablado kasama niya. Inimbitahan siya ng mga sikat na conductor na sina Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone na makipagtulungan.
Ito ay salamat kay Solomiya Krushelnytska na ang Butterfly (Giacomo Puccini) ay itinanghal pa rin sa mga yugto ng opera sa mundo ngayon. Ang pagganap ng mga pangunahing bahagi ng mang-aawit ay naging mahalaga para sa iba pang mga komposisyon. Ang mga pagtatanghal sa debut sa drama na "Salome", ang mga opera na "Lorelei" at "Valli" ay naging tanyag. Kasama sila sa permanenteng operatic repertoire.
Pagkabata at kabataan ng artista
Ipinanganak siya noong Setyembre 23, 1872 sa rehiyon ng Ternopil sa isang malaking pamilyang kumakanta ng isang pari. Napagtatanto ang hindi pangkaraniwang kakayahan ng boses ng kanyang anak, binigyan siya ng kanyang ama ng tamang edukasyon sa musika. Siya ay kumanta sa kanyang choir, kahit na nagsagawa nito ng ilang sandali.
Sinuportahan niya ito sa kanyang hindi pagpayag na pakasalan ang isang hindi minamahal na lalaki at italaga ang kanyang buhay sa sining. Dahil sa pagtanggi ng anak na babae na pakasalan ang magiging pari, maraming problema ang lumitaw sa pamilya. Hindi na niligawan ang iba niyang anak na babae. Ngunit ang ama, hindi tulad ng ina ni Solomiya, ay palaging nasa panig ng kanyang paborito.
Ang mga klase sa konserbatoryo kasama si Propesor Valery Vysotsky sa loob ng tatlong taon ay nagbigay ng mahusay na mga resulta. Ginawa ni Solomiya ang kanyang debut sa entablado ng Lviv Opera Theater bilang isang mezzo-soprano sa opera na The Favorite (Gaetano Donizetti).
Salamat sa kanyang kakilala sa Italian star na si Gemma Belliconi, nagsimulang mag-aral si Solomiya sa Italya. Ang likas na katangian ng kanyang boses ay hindi isang mezzo, ngunit isang liriko-dramatikong soprano (ito ay kinumpirma ng sikat na guro ng Milanese bel canto na si Fausta Crespi). Samakatuwid, ang kapalaran ni Solomiya ay konektado na sa Italya. Ang pangalang Solomiya mula sa Italyano ay nangangahulugang "akin lamang." Nagkaroon siya ng malubhang problema - kinailangan niyang "i-remake" ang kanyang boses mula mezzo hanggang soprano. Ang lahat ay kailangang magsimula sa simula.
Sa kanyang mga memoir, isinulat ni Elena (kapatid na babae ni Krushelnitskaya) ang tungkol sa karakter ni Solomiya: "Araw-araw ay nag-aral siya ng musika at pagkanta ng lima o anim na oras, at pagkatapos ay pumunta siya sa mga lektura sa pag-arte, umuwi siyang pagod. Ngunit hindi siya nagreklamo tungkol sa anumang bagay. Nagtaka ako nang higit sa isang beses kung saan siya nakakuha ng napakaraming lakas at lakas. Ang aking kapatid na babae ay mahilig sa musika at pagkanta nang labis na kung wala sila ay tila walang buhay para sa kanya.
Si Solomiya, sa pamamagitan ng kanyang likas na katangian, ay isang mahusay na optimista, ngunit sa ilang kadahilanan ay palaging nakakaramdam siya ng ilang uri ng kawalang-kasiyahan sa kanyang sarili. Sa bawat role niya, pinaghandaan niya nang husto. Para malaman ang bahagi, kailangan lang tingnan ni Solomiya ang mga tala na nabasa niya mula sa isang sheet, habang binabasa ng isa ang isang nakalimbag na teksto. Natutunan ko ang laro sa loob ng dalawa o tatlong araw. Ngunit iyon ay simula pa lamang ng trabaho."
Ang simula ng isang creative karera
Mula sa sulat kay Mikhail Pavlik, alam na nag-aral din si Solomiya ng komposisyon, sinubukan niyang magsulat ng musika mismo. Ngunit pagkatapos ay iniwan niya ang ganitong uri ng pagkamalikhain, inilaan ang kanyang sarili lamang sa pagkanta.
Noong 1894, ang mang-aawit ay pumirma ng isang kontrata sa opera house. Kasama ang sikat na tenor na si Alexander Mishuga, kumanta siya sa mga opera na Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Hindi lahat ng bahagi ng opera ay angkop sa kanyang boses. May mga coloratura fragment sa mga bahagi ng Margarita at Eleonora.
Sa kabila ng lahat, nagawa ng mang-aawit. Gayunpaman, inakusahan ng mga kritiko ng Poland si Krushelnytska ng pagkanta sa isang binibigkas na paraan ng Italyano. At nakalimutan niya kung ano ang itinuro sa kanya sa conservatory, na iniuugnay sa kanyang mga pagkukulang na wala siya. Siyempre, hindi ito magagawa nang wala ang "na-offend" na Propesor Vysotsky at ang kanyang mga mag-aaral. Samakatuwid, pagkatapos na gumanap sa opera, bumalik si Solomiya sa Italya upang mag-aral.
"Sa sandaling dumating ako, kung saan ilang taon bago si Lvov ... hindi ako makikilala ng publiko doon ... magtitiis ako hanggang sa wakas at susubukan kong kumbinsihin ang lahat ng aming mga pesimista na ang kaluluwang Ruso ay may kakayahang yakapin man lang. ang pinakamataas na tuktok sa mundo ng musika," isinulat niya sa kanyang mga kakilala sa Italya.
Bumalik siya sa Lvov noong Enero 1895. Dito ginanap ng mang-aawit ang "Manon" (Giacomo Puccini). Pagkatapos ay pumunta siya sa Vienna sa sikat na guro na si Gensbacher upang pag-aralan ang mga opera ni Wagner. Ginampanan ni Solomiya ang mga pangunahing tungkulin sa halos lahat ng mga opera ni Wagner sa iba't ibang yugto ng mundo. Siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na performer ng kanyang mga komposisyon.
Pagkatapos ay mayroong Warsaw. Dito siya mabilis na nakakuha ng paggalang at katanyagan. Itinuring siya ng publiko at mga kritiko ng Poland na isang hindi maunahang tagapalabas ng mga partidong "Pebble" at "Countess". Noong 1898-1902. sa entablado ng Bolshoi Theater sa Warsaw, nagtanghal si Solomiya kasama si Enrico Caruso. At kasama rin sina Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky at iba pa.
Solomiya Krushelnytska: Malikhaing aktibidad
Sa loob ng 5 taon gumanap siya ng mga tungkulin sa mga opera: Tannhauser at Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Pati na rin ang "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "African", "Robert the Devil" at "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("Jew") ( Fromanthal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" at "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," The Barber of Seville "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," The Queen of Spades "at" Mazepa "(Pyotr Tchaikovsky) ," Hero at Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" at "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Mayroong mga tao sa Warsaw na gumawa ng paninirang-puri, mga provokasyon, pang-blackmail sa mang-aawit. Nag-arte sila sa pamamagitan ng press at isinulat na ang singer ay kumikita ng higit sa ibang mga artista. At sa parehong oras, ayaw niyang kumanta sa Polish, hindi niya gusto ang musika ni Moniuszko at iba pa. Si Solomiya ay nasaktan ng mga naturang artikulo at nagpasya na umalis sa Warsaw. Salamat sa feuilleton ni Libetsky na "New Italian", pinili ng mang-aawit ang Italian repertoire.
Kaluwalhatian at pagkilala
Bilang karagdagan sa mga lungsod at nayon sa Kanlurang Ukraine, kumanta si Solomiya sa Odessa sa entablado ng isang lokal na opera bilang bahagi ng isang tropang Italyano. Ang mahusay na saloobin ng mga naninirahan sa Odessa at ang koponan ng Italyano sa kanya ay dahil sa pagkakaroon ng isang makabuluhang bilang ng mga Italyano sa lungsod. Hindi lamang sila nanirahan sa Odessa, ngunit marami rin ang ginawa para sa pagpapaunlad ng kulturang musikal ng timog Palmyra.
Nagtatrabaho sa mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky, sa loob ng maraming taon ay matagumpay na gumanap si Solomiya Krushelnitskaya ng mga opera ni Pyotr Tchaikovsky.
Sinabi ni Guido Marotta tungkol sa mataas na propesyonal na mga katangian ng musikal ng mang-aawit: "Si Solomiya Krushelnitskaya ay isang napakatalino na musikero na may matinding nabuong kritikal na kahulugan ng istilo. Maganda siyang tumugtog ng piano, nagturo siya ng mga marka at tungkulin sa kanyang sarili, nang hindi humihingi ng tulong sa mga espesyalista.
Noong 1902, naglibot si Krushelnitskaya sa St. Petersburg, kahit na kumanta para sa Russian Tsar. Pagkatapos ay gumanap siya sa Paris kasama ang sikat na tenor na si Jan Reschke. Sa entablado ng La Scala, kumanta siya sa musical drama na Salome, ang opera na Elektra (ni Richard Strauss), Phaedre (ni Simon Maira), at iba pa. Noong 1920, lumabas siya sa entablado ng opera sa huling pagkakataon. Sa teatro na "La Scala" kumanta si Solomiya sa opera na "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Buhay pagkatapos ng Opera Stage
Nang makumpleto ang kanyang karera sa opera, sinimulan ni Solomiya na kantahin ang repertoire ng kamara. Habang naglilibot sa Amerika, kumanta siya sa pitong wika (Italian, French, German, English, Spanish, Polish, Russian) old, classical, romantic, modern at folk songs. Alam ni Krushelnitskaya kung paano bigyan ang bawat isa sa kanila ng kakaibang lasa. Pagkatapos ng lahat, mayroon siyang isa pang napakahalagang tampok - isang pakiramdam ng istilo.
Noong 1939 (sa bisperas ng pagkahati ng Poland sa pagitan ng dating USSR at Alemanya), muling dumating si Krushelnytska sa Lvov. Ginawa niya ito taon-taon para makita ang kanyang pamilya. Gayunpaman, hindi siya nakabalik sa Italya. Napigilan muna ito ng pag-akyat ng Galicia sa USSR, at pagkatapos ay sa digmaan.
Ang post-war Soviet press ay sumulat tungkol sa hindi pagpayag ni Krushelnytska na umalis sa Lvov at bumalik sa Italya. At binanggit niya ang mga salita ng mang-aawit, na nagpasya na mas mahusay na maging isang taong Sobyet kaysa sa isang "Italian milyonaryo".
Ang isang malakas na karakter ay tumulong kay Solomiya na makaligtas sa parehong kalungkutan, at gutom, at ang sakit ng isang bali sa binti noong 1941-1945. Tinulungan ng mga nakababatang kapatid na babae si Solomiya, dahil wala siyang trabaho, hindi siya inanyayahan kahit saan. Sa sobrang kahirapan, ang dating bituin ng yugto ng opera ay nakakuha ng trabaho sa Lviv Conservatory. Ngunit ang kanyang pagkamamamayan ay nanatiling Italyano. Upang makakuha ng pagkamamamayan ng sosyalistang Ukraine, kailangan niyang sumang-ayon sa pagbebenta ng isang villa sa Italya. At magbigay ng pera sa estado ng Sobyet. Ang pagkakaroon ng natanggap mula sa pamahalaang Sobyet ng isang hindi gaanong porsyento ng pagbebenta ng villa, ang gawain ng isang guro, ang pamagat ng pinarangalan na manggagawa, propesor, ang mang-aawit ay kumuha ng gawaing pedagogical.
Sa kabila ng kanyang edad, si Solomiya Krushelnitskaya ay nagsagawa ng mga solo concert sa edad na 77. Ayon sa isa sa mga nakikinig ng mga konsyerto:
"Siya ay tumama sa lalim ng isang maliwanag, malakas, nababaluktot na soprano, na, salamat sa mahiwagang kapangyarihan, ay bumuhos tulad ng isang sariwang agos mula sa marupok na katawan ng mang-aawit."
Ang artista ay walang mga sikat na estudyante. Ilang mga tao sa oras na iyon ang nakatapos ng kanilang pag-aaral hanggang sa ika-5 taon, ang mga panahon pagkatapos ng digmaan sa Lviv ay napakahirap.
Namatay ang sikat na aktres sa edad na 80 dahil sa throat cancer. Ang mang-aawit ay hindi nagreklamo sa sinuman tungkol sa kanyang sakit, siya ay tahimik na namatay, nang hindi nakakaakit ng makabuluhang pansin.
Mga alaala ng alamat ng musikang Ukrainian
Ang mga komposisyon ng musika ay nakatuon sa artist, ang mga larawan ay pininturahan. Ang mga sikat na pigura ng kultura at pulitika ay umibig sa kanya. Ito ang manunulat na si Vasily Stefanik, ang manunulat at pampublikong pigura na si Mikhail Pavlik. Pati na rin ang abogado at politiko na si Teofil Okunevsky, ang personal na parmasyutiko ng hari ng Ehipto. Ang sikat na Italyano na artista na si Manfredo Manfredini ay nagpakamatay mula sa hindi nasusuktong pag-ibig para sa isang opera diva.
Siya ay iginawad sa mga epithets: "hindi maunahan", "lamang", "natatangi", "hindi maihahambing". Isa sa mga pinakamaliwanag na makatang Italyano noong huling bahagi ng ika-XNUMX at unang bahagi ng ika-XNUMX siglo, si Gabriele d'Annunzio. Inialay niya ang taludtod na "Poetic Memory" kay Krushelnitskaya, na kasunod na itinakda sa musika ng kompositor na si Renato Brogi.
Nakipag-ugnayan si Solomiya Krushelnytska sa mga sikat na pigura ng kulturang Ukrainiano: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Ang mang-aawit ay palaging gumaganap ng mga Ukrainian folk songs sa mga konsyerto at hindi kailanman nasira ang ugnayan sa kanyang tinubuang-bayan.
Paradoxically, si Krushelnitskaya ay hindi inanyayahan na kumanta sa entablado ng Kyiv Opera House. Bagama't nakipag-ugnayan siya sa kanyang administrasyon sa loob ng ilang taon. Gayunpaman, mayroong isang tiyak na regularidad sa kabalintunaan na ito. Ang iba pang mga kilalang Ukrainian artist ay nagkaroon ng parehong kapalaran ng "hindi inanyayahan". Ito ang soloista ng Vienna Opera na si Ira Malaniuk at ang hindi maunahang Wagner tenor, ang soloista ng Swedish Royal Opera Modest Mencinski.
Ang mang-aawit ay nabuhay ng isang masayang buhay bilang isang opera star ng unang magnitude. Ngunit madalas niyang i-quote sa kanyang mga estudyante ang mga salita ni Enrico Caruso na lahat ng kabataang naghahangad sa opera, gusto niyang isigaw:
"Tandaan! Ito ay isang napakahirap na propesyon. Kahit na mayroon kang mahusay na boses at matatag na edukasyon, kailangan mo pa ring makabisado ang isang malaking repertoire ng mga tungkulin. At iyon ay tumatagal ng mga taon ng pagsusumikap at pambihirang memorya. Idagdag sa yugtong ito ang mga kasanayan, na nangangailangan din ng pagsasanay at hindi mo magagawa nang wala ito sa opera. Kailangan mong makagalaw, mag-bakod, mahulog, mag-gesticulate, at iba pa. At, sa wakas, sa kasalukuyang estado ng opera, kinakailangang malaman ang mga banyagang wika.
Naalala ng isang kaibigan ni Solomia Negrito da Piazzini (anak ng isang direktor ng teatro sa Buenos Aires) na walang ni isang konduktor ang nagbigay ng anumang puna sa kanya, na kinikilala ang kanyang pagiging irresistibility. Ngunit maging ang mga sikat na konduktor at mang-aawit ay nakinig sa payo at opinyon ni Solomiya.
