Ang grupong The Ten Years After ay isang malakas na line-up, isang multidirectional na istilo ng pagganap, ang kakayahang makasabay sa mga panahon at mapanatili ang kasikatan. Ito ang batayan para sa tagumpay ng mga musikero. Ang pagkakaroon ng lumitaw noong 1966, ang grupo ay umiiral hanggang ngayon.
Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral, binago nila ang komposisyon, gumawa ng mga pagbabago sa kaakibat na genre. Sinuspinde ng grupo ang mga aktibidad nito at muling nabuhay. Ang koponan ay hindi nawala ang kaugnayan nito, na nagpapasaya sa mga tagahanga sa pagiging malikhain nito ngayon.
Ang kasaysayan ng paglitaw ng grupong Ten Years After
Sa ilalim ng pangalang Ten Years After, ang koponan ay nakilala lamang noong 1966, ngunit ang grupo ay may backstory. Noong huling bahagi ng 1950s, ang creative duo ay nilikha ng gitarista na si Alvin Lee at bass guitarist na si Leo Lyons. Di-nagtagal, sinamahan sila ng vocalist na si Ivan Jay, na nagtrabaho kasama ang mga lalaki sa loob lamang ng ilang taon. Noong 1965, ang drummer na si Rick Lee ay sumali sa banda. Makalipas ang isang taon, ang keyboardist na si Chick Churchill ay sumali sa grupo.
Ang koponan ay orihinal na matatagpuan sa Nottingham, sa lalong madaling panahon ay lumipat sa Hamburg, at pagkatapos ay sa London. Noong 1966 ang banda ay pinamunuan ni Chris Wright. Nagrekomenda ang manager ng bagong pangalan. Nakuha ng team ang pangalang Blues Trip, ngunit hindi ito nagustuhan ng mga lalaki. Hindi nagtagal ay pinalitan ng grupo ang pangalan nito sa Blues Yard, at pagkatapos ay kinuha ang huling pangalan nito, Ten Years After.
Ang mga unang tagumpay ng grupo
Salamat sa tamang pamumuno ng koponan, ang mga lalaki ay nakatanggap ng imbitasyon na magtanghal sa Windsor Jazz & Blues Festival. Bilang resulta ng pagtatrabaho sa kaganapang ito, ang grupo ay pumirma ng kontrata sa Deram Records. Agad na inilabas ng team ang unang album na may pangalan na kapareho ng tawag sa team.
Kasama sa album ang mga komposisyon ng blues na sinamahan ng jazz at rock. Ang pamagat na track, na naging epitome ng maagang pagkamalikhain, ay Help Me. Ito ay reworking ng sikat na kanta ni Willie Dixon. Hindi pinahahalagahan ng mga tagapakinig ng British ang mga pagsisikap ng banda. Hindi naging matagumpay ang album.
Hindi inaasahang kasikatan sa America
Sa kabila ng kakulangan ng interes mula sa mga tagapakinig sa UK, ang rekord ay napansin ni Bill Graham. Kilala siya bilang isang kilalang cultural at media figure sa United States. Ang mga komposisyon ng grupo ay lumabas sa himpapawid ng mga istasyon ng radyo sa San Francisco, at pagkatapos ay sa iba pang mga lungsod ng Amerika.
Noong 1968, inanyayahan ang koponan na maglibot sa Estados Unidos. Nabighani ang mga tagahanga ng grupo sa husay ni Alvin Lee, na siyang pinuno ng lineup. Ang kanyang laro ay tinatawag na naka-istilong, birtuoso at sensual. Sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito, binisita ng koponan ang bansang ito na may mga konsyerto nang 28 beses. Ang rekord na ito ay hindi naitakda ng isa pang grupong British.
Pagkilala sa Sampung Taon Pagkatapos sa Europa
Pagkatapos ng isang paglilibot sa Amerika, ang koponan ay inanyayahan sa Scandinavia. Nang matapos ang isang aktibong serye ng mga paglilibot, nagpasya ang mga musikero na maglabas ng isang live na album. Ang Undead compilation ay matagumpay sa Europa. Ang single na I'm Going Home ay tinaguriang the best composition of the group for a long time, naging association ito sa banda.
Ang paglabas ng pangalawang studio album na Stoned Henge ay sumunod sa lalong madaling panahon. Para sa grupo, naging landmark ang koleksyon. Napansin ang mga musikero sa England. Noong 1969, inanyayahan ang banda na lumahok sa Newport Jazz Festival, at pagkatapos ay sa Woodstock festival. Naakit ng mga musikero ang atensyon ng publiko, mga masters ng blues at hard rock. Nakilala sila bilang mga sumisikat na bituin.
Promotion sa taas ng kaluwalhatian
Nakapasok na sa top 20 ang susunod na album ng banda. Ang rekord ay tinawag na isang kapansin-pansing paglikha ng mga progresibong blues na may mga tala ng psychedelia. Ang komposisyon na Good Morning Little Schoolgirl ay naging isang maliwanag na hit. Hindi gaanong sikat ang mga kanta: If You Should Love Me at Bad Scene.
Ang koponan ay naglabas ng parehong melodic ballad at komposisyon na may mga rebeldeng punk motif. Ang simula ng 1970s ay minarkahan ng tagumpay ng grupo. Ang komposisyon na Love Like a Man ay nakakuha ng ika-4 na posisyon sa rating ng Ingles. Pinuri ng mga tagahanga ang susunod na album ng banda. Ang naka-istilong tunog ng synthesizer ay lumitaw sa musika. Ang musika ay naging mas makabuluhan at mabigat. Ang nagreresultang kadiliman ay higit sa lahat dahil sa mataas na pagkarga. Ang banda ay may abalang iskedyul ng paglilibot.
Pag-update ng tunog
Noong 1970s, muling tumutok si Alvin Lee sa isang mabigat na tunog. Ang mga komposisyon ay naging makapangyarihan at mayaman. Ang mga riff track ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang elektronikong tunog. Matapos ilabas ang ikalimang studio album, natapos ang kontrata sa Deram Records. Ang koponan ay nagsimulang makipagtulungan sa Columbia Records.
Ang unang album sa ilalim ng bagong pamamahala ay naging hindi inaasahan. Ang istilo ng A Space in Time ay malabo na nakapagpapaalaala sa mga blues at rock na nasa mga nakaraang gawa. Ang rekord ay nakatanggap ng pagkilala sa Amerika. Makalipas ang isang taon, naglabas ang grupo ng isang koleksyon ng mga kanta na hindi kasama sa mga naunang inilabas na album. Halos sabay-sabay, ang koponan ay nagtatrabaho sa pag-record ng isang bagong rekord. Ang album ay sa maraming paraan ay katulad ng matagumpay na Watt compilation, ngunit hindi ginagaya ang tagumpay nito.
Sa daan patungo sa pagkabulok
Ang mga talaan ng grupo ay tumigil sa pagtanggap ng mga pagsusuri. Napansin ng mga tagapakinig ang katamtamang tunog, kakulangan ng nakaraang propesyonalismo. Sinasabing nagsimulang abusuhin ni Alvin Lee ang mga inuming may alkohol. Kung sa mga konsyerto ay gaganapin siya, kung gayon sa studio ay nagtrabaho siya sa kalahati ng kanyang kapasidad. Noong 1973, posibleng mag-record ng virtuoso live album. Sa maliwanag na gawaing ito ng grupo natapos.
Sinasabi ng mga kritiko na nagkaroon ng hindi pagkakaunawaan sa grupo. Napagtanto ni Alvin Lee na gusto niyang umalis sa banda at magtrabaho nang solo. Sinabi nila na hindi na siya nagpakita ng maraming magagandang pag-unlad sa kanyang mga kasamahan, ngunit iniwan niya ito para sa kanyang sarili. Matapos ilabas ang album na Positive Vibrations (1974), inihayag ng banda ang kanilang breakup.
Ang pagpapatuloy ng mga aktibidad ng grupo Ten Years After
Noong 1988, nagpasya ang mga miyembro ng banda na muling magsama-sama. Ang mga lalaki ay hindi nakagawa ng magagandang plano. Maraming mga konsyerto ang naganap sa Europa, pati na rin ang pag-record ng isang bagong album. Pagkatapos noon, naghiwalay muli ang grupo. Muli, ang mga lalaki ay nagtipon lamang noong unang bahagi ng 2000s.
Ang mga miyembro ng banda ay naging inspirasyon ng mga lumang recording. Sinubukan nilang kausapin ang dating pinuno na i-recycle ang mga materyales. Tumanggi si Alvin Lee. Bilang resulta, napagpasyahan na lagyang muli ang koponan ng isang kumakantang gitarista. Ang batang si Joe Gooch ay akma sa grupo. Ang koponan ay nagpunta sa isang world tour, at nag-record din ng isang bagong album, at sa lalong madaling panahon ay nag-publish ng isang koleksyon ng mga hit.
Grupo sa kasalukuyan
Ang bassist na si Leo Lyons ay umalis sa banda noong 2014, na sinundan ni Joe Gooch. Hindi nag-break ang team. Ang grupo ay sinalihan ni: bassist na si Colin Hodgkinson, sikat sa kanyang virtuoso performance, guitarist-vocalist na si Marcus Bonfanti. Ten Years After naglabas ng bagong album noong 2017. At noong 2019, nagtala ang mga musikero ng isang koleksyon ng konsiyerto. Ang grupo ay hindi umaasa sa nakaraang tagumpay, ngunit hindi rin titigil sa mga aktibidad nito.
