Ang Moody Blues ay isang British rock band. Ito ay itinatag noong 1964 sa suburb ng Erdington (Warwickshire). Ang grupo ay itinuturing na isa sa mga lumikha ng kilusang Progressive Rock. Ang Moody Blues ay isa sa mga unang rock band na umuunlad pa rin ngayon.
Paglikha at mga unang taon ng The Moody Blues
Ang Moody Blues ay orihinal na nilikha bilang isang ritmo at blues band. Sa unang bahagi ng kanilang mahabang karera, ang banda ay binubuo ng limang miyembro: Mike Pinder (synth operator), Ray Thomas (flautist), Graham Edge (drums), Clint Warwick (bassist) at Danny Lane (guitarist). Ang kakaiba ng grupo ay ang kawalan ng pangunahing bokalista. Ang lahat ng mga kalahok ay may mahusay na mga kakayahan sa boses at pantay na nakibahagi sa pag-record ng track.
Ang pangunahing lugar para sa pagganap ng mga lalaki ay mga club sa London. Unti-unti silang nakahanap ng hindi gaanong madla, at ang suweldo ay sapat lamang para sa mga pinaka-kinakailangang bagay. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon nagbago ang mga bagay. Ang simula ng paglago ng karera ng koponan ay maaaring ituring na paglahok sa programa sa telebisyon na Ready Steady Go!. Pinayagan nito ang mga hindi kilalang musikero na pumirma ng isang kasunduan sa record label na Decca Records.
Ang unang hit ng banda ay itinuturing na isang cover version ng track na Go Now ng soul singer na si Bessie Banks. Ito ay inilabas para sa upa noong 1965. Gayunpaman, hindi ito gumana nang maayos para sa kanya. Ang ipinangakong bayad ay $125, ngunit ang manager ay nagbayad lamang ng $600. Sa oras na iyon, ang mga propesyonal na manggagawa ay nakatanggap ng parehong halaga. Nang sumunod na taon, ang mga lalaki ay nagpunta sa isang pinagsamang paglilibot kasama ang maalamat na banda na The Beatles, at araw-araw ang kalahok ay binibigyan lamang ng $ 3.
Sa isang mahirap na panahon, ang debut full-length na album na The Magnificent Moodies ay inilabas (sa America at Canada noong 1972 ay tinawag itong In the Beginning).
Ang ikalawang yugto ng buhay at ang tagumpay na dumating
Ang darating na taon 1966 ay minarkahan para sa grupo ng mga pagbabago sa komposisyon. Ang Lane at Warwick ay pinalitan nina Justin Hayward at John Lodge. Ang krisis at ang kakulangan ng mga malikhaing ideya ay humantong sa pagkaantala sa pagkamalikhain. Ang mga panahong ito ng kaguluhan ay nangangailangan ng mga radikal na pagbabago. At nakarating na sila.
Pinahintulutan ng katanyagan ang mga musikero na maging independyente mula sa tagapamahala. Nagpasya ang mga lalaki na muling isaalang-alang ang konsepto ng pop music, pinagsasama ang rock, orkestra na kayamanan at mga motibo sa relihiyon. Ang Mellotron ay lumitaw sa arsenal ng mga tool. Hindi pa ito karaniwan sa tunog ng bato noong panahong iyon.
Ang pangalawang full-length na album na Days of Future Passed (1967) ay isang paglikha ng konsepto na nilikha sa suporta ng London Symphony Orchestra. Ang album ay gumawa ng malaking kita sa banda, at ito rin ay naging isang huwaran.
Maraming "mga bagong dating" na matigas ang ulo na kinopya ang estilo at sinubukang magtagumpay. Ang nag-iisang Nights In White Satin ay gumawa ng malaking splash sa musika. Ang higit pang tagumpay ay noong 1972, nang muling inilabas ang track, at nanguna ito sa mga chart sa America at Britain.
Ang album na sumusunod sa kanya, In Search of the Lost Chord, ay inilabas noong tag-araw ng 1968. Sa kanyang katutubong England, pumasok siya sa nangungunang 5 pinakamahusay na mga album. At sa America at Germany nakapasok sa top 30. Ang album ay sertipikadong ginto sa Estados Unidos at platinum sa Canada.
Ang mga kanta ay isinulat sa isang natatanging istilo, sa Mellotron. Ang album ay naglalaman ng musika mula sa Silangan. Ang mga tema ng mga track ay iba-iba at nakakaantig sa kaluluwa. Pinag-uusapan nila ang tungkol sa espirituwal na pag-unlad, ang pangangailangan na hanapin ang iyong landas sa buhay, upang magsikap para sa bagong kaalaman at pagtuklas.
Progresibong bato
Pagkatapos ng gawaing ito, ang The Moody Blues ay nagsimulang ituring na isang grupo na nagdala ng progresibong rock sa musika. Bilang karagdagan, ang mga musikero ay hindi natatakot sa eksperimento at aktibong pinagsama ang psychedelic na musika sa art rock, sinusubukan na maayos na ipakita ang kanilang mga track na may isang kumplikadong istraktura sa kanilang "mga tagahanga".
Salamat sa kasunod na gawain, ang grupo ay nakakuha ng higit na katanyagan. Ang hindi pangkaraniwang istilo, na kinabibilangan ng orkestra na kataasan at impresyonismo, ay angkop para sa mga track ng musika sa pelikula. Ang mga pilosopikal na pagmumuni-muni at mga tema ng relihiyon ay hinawakan sa mga track hanggang sa album na Seventh Sojourn (1972).
Mga paglilibot sa konsyerto at mga bagong album
Ang grupo ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa Estados Unidos. Ang kawalan ng isang malinaw na pamumuno sa mga miyembro ng koponan, mataas na propesyonalismo at pedantry ay humantong sa katotohanan na ang grupo ay gumugol ng ilang buwan upang makamit ang mga gawaing hindi nagkakamali. Lumipas ang oras, ngunit hindi nagbago ang musika. Ang mga teksto ay mas napuno ng mga linya tungkol sa mga cosmic na mensahe, na nawala na ang kanilang pagiging bago sa mga nakikinig. Ang pormula para sa tagumpay ay natagpuan, at walang pagbabago sa kanyang pagnanais. Nagsalita ang drummer tungkol sa pagpapalit ng lahat ng mga pamagat sa mga track at album at napunta ka sa parehong bagay.
Ang isang paglilibot sa Estados Unidos ng Amerika, na ginanap noong 1972-1973, ay nagpapahintulot sa grupo na maging mas mayaman ng $ 1 milyon. Salamat sa pakikipag-ugnayan sa Threshold Records, na pagmamay-ari ng production association na Rolls-Royce, nakatanggap ang grupo ng karagdagang round sum.
Noong 1977, natanggap ng mga tagahanga ang live na album na Caught Live +5. Ang isang-kapat ng koleksyon ay inookupahan ng maagang hindi inilabas na mga track na may kaugnayan sa simula ng pagsilang ng symphonic rock. Ang natitirang mga kanta ay mga live na pag-record mula sa Albert Hall of Arts and Sciences sa London, na may petsang 1969.
Ang bagong full-length na album na Octave ay inilabas noong 1978 at mainit na tinanggap ng mga tagahanga ng banda. Pagkatapos ay naglakbay ang mga musikero sa Britanya. Sa kasamaang palad, dahil sa aerophobia, si Pinder ay pinalitan ni Patrick Moraz (nauna siyang nakita sa bandang Yes).
Ang isang bagong panahon na nagbukas noong 1980s ng ikadalawampu siglo ay nagsimula sa disc Present (1981). Ang album ay naging isang "breakthrough", pagkuha ng isang nangungunang posisyon sa US music tops at ika-7 posisyon sa England. Naipakita niya na hindi nawawala ang talento ng grupo at nagagawa pa rin niyang iakma ang kanilang trabaho sa pabago-bagong fashion. Magagawa pa rin ng mga musikero ang inaasahan ng maraming tagahanga mula sa kanila.
Noong 1989, umalis si Patrick Moraz sa banda. Kahit na habang nagtatrabaho sa koponan, siya ay nakikibahagi sa solong trabaho, na naglalabas ng ilang mga gawa. Ipinagpatuloy niya ang kanyang gawaing pangmusika hanggang ngayon.
Modernidad ng The Moody Blues
Mula noong panahong iyon, marami pang buong-haba na mga gawa ang inilabas. Sa pagsisimula ng ikalawang milenyo, naging mas madalas ang mga paglilibot. Iniwan ni Ray Thomas ang banda noong 2002. Ang huling album ay inilabas noong 2003 at tinawag na Disyembre.
Sa ngayon (impormasyon mula 2017), ang The Moody Blues ay isang trio: Hayward, Lodge at Edge. Ang grupo ay patuloy na nagsasagawa ng mga aktibidad sa konsyerto at nagtitipon ng libu-libong bulwagan. Ang kanilang mga kanta ay naging isang tunay na tagapagpahiwatig kung paano nagsimula ang progresibong rock.
Ang "ginintuang" panahon ng grupo ay matagal nang lumipas. Hindi malamang na makakita na tayo ng bagong album na magpapasaya sa isang bagay na radikal na bago. Ang oras ay lumipas, at ang mga bagong bituin ay lilitaw sa abot-tanaw, na, sa pagkakaroon ng napakalayo na paraan, ay magiging maalamat din. Ito ay magiging musika na nagtagumpay sa pagsubok ng panahon.
