Ang kontribusyon na ginawa ni Christoph Willibald von Gluck sa pagbuo ng klasikal na musika ay mahirap maliitin. Sa isang pagkakataon, nagawa ng maestro na baligtarin ang ideya ng mga komposisyon ng opera. Nakita siya ng mga kontemporaryo bilang isang tunay na manlilikha at innovator.
Gumawa siya ng isang ganap na bagong istilo ng opera. Nagawa niyang mauna ang pag-unlad ng sining ng Europa sa loob ng ilang taon. Para sa marami, siya ay isang walang alinlangan na awtoridad at idolo. Naimpluwensyahan niya ang gawain nina Berlioz at Wagner.
Ang pagkabata ni Maestro
Ang petsa ng kapanganakan ng henyo ay ang ikalawa ng Hunyo 1714. Ipinanganak siya sa probinsyal na nayon ng Erasbach, na matatagpuan sa teritoryo malapit sa lungsod ng Berching.
Ang kanyang mga magulang ay hindi nauugnay sa pagkamalikhain. Ang padre de pamilya ay hindi mahanap ang kanyang tawag sa mahabang panahon. Naglingkod siya sa hukbo, sinubukan ang kanyang sarili bilang isang forester at sinubukan pa ring magtrabaho bilang isang butcher. Dahil sa hindi makahanap ng permanenteng trabaho ang ama, ilang beses na napilitang lumipat ng tirahan ang pamilya. Hindi nagtagal ay lumipat si Gluck sa Czech Bohemia kasama ang kanyang mga magulang.
Ang mga magulang, sa kabila ng pagiging abala at mahirap, ay sinubukang ilaan ang maximum na oras sa bata. Napansin nila sa oras kung paano naakit ang kanilang anak sa musika. Lalo na, ang ulo ng pamilya ay humanga sa kadalian ng pag-master ng kanyang anak sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika.
Ang ama ay tiyak na laban kay Christophe sa paggawa ng musika. Sa oras na iyon, nakakuha siya ng permanenteng trabaho bilang isang forester, at natural na gusto ng kanyang anak na ipagpatuloy ang kanyang trabaho. Bilang isang tinedyer, patuloy na tinutulungan ni Gluck ang kanyang ama sa trabaho, at sa lalong madaling panahon ang lalaki ay pumasok sa Jesuit College sa Czech town ng Chomutov.
Pagdadalaga
Siya ay isang medyo matalinong tao. Parehong madali para sa kanya na makabisado ang eksaktong at humanidades. Si Gluck ay sumunod din sa ilang wikang banyaga.
Bilang karagdagan sa pag-master ng mga pangunahing paksa, nag-aral siya ng musika. Parang ayaw ng tatay niya, pero sa musika, pro talaga si Gluck. Nasa kolehiyo na siya, natuto siyang tumugtog ng limang instrumentong pangmusika.
Siya ay gumugol ng 5 taon sa kolehiyo. Inaasahan ng mga magulang ang pagbabalik ng kanilang mga supling, ngunit siya pala ay isang matigas ang ulo. Matapos makapagtapos mula sa isang institusyong pang-edukasyon, nagpasya siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, ngunit nasa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon.
Noong 1732 siya ay naging isang mag-aaral sa prestihiyosong Unibersidad ng Prague. Pinili ng binata ang Faculty of Philosophy. Hindi sinuportahan ng mga magulang ang kanilang anak sa planong ito. Pinagkaitan nila siya ng suportang pinansyal. Ang lalaki ay walang pagpipilian kundi ibigay ang kanyang sarili.
Bilang karagdagan sa mga konsyerto, na kung saan siya ay gaganapin sa isang patuloy na batayan, siya ay nakalista rin bilang isang mang-aawit sa koro ng simbahan ng St. Jacob. Doon niya nakilala si Chernogorsky, na nagturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa komposisyon.
Sa panahong ito, sinubukan ni Gluck ang kanyang kamay sa pag-compose ng mga musikal na gawa. Ang mga unang pagtatangka na gumawa ng mga komposisyon ay hindi matatawag na matagumpay. Ngunit, nagpasya si Christophe na huwag umatras sa kanyang layunin. Kakailanganin ito ng kaunting oras, at kakausapin nila siya sa ibang paraan.
Ang simula ng malikhaing karera ng kompositor
Siya ay nanirahan lamang sa Prague sa loob ng ilang taon. Pagkatapos ay pumunta si Christoph upang makipagkasundo sa ulo ng pamilya, at inilagay sa pagtatapon ni Prince Philip von Lobkowitz. Sa oras na iyon, ang ama ni Gluck ay nasa serbisyo ng prinsipe.
Nagawa ni Lobkowitz na pahalagahan ang talento ng isang batang talento. Makalipas ang ilang oras, nag-alok siya kay Christophe na hindi niya kayang tanggihan. Ang katotohanan ay ang batang musikero ay pumalit sa isang koro sa kapilya at isang musikero ng silid sa Lobkowitz Palace sa Vienna.
Sa wakas, nabuhay si Christophe sa buhay na gusto niya. Sa kanyang bagong posisyon, nadama niya bilang maayos hangga't maaari. Naniniwala ang mga biographer na mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang malikhaing landas ng walang kapantay na maestro.
Palaging naaakit siya ni Vienna, dahil sa oras na iyon ay naganap ang mga pinakamahalagang kaganapan sa sining. Sa kabila ng kagandahan ng Vienna, hindi nagtagal si Christophe sa bagong lugar.
Minsan ang mayamang pilantropo na si A. Melzi ay bumisita sa palasyo ng prinsipe. Nang magsimulang tumugtog ng musika si Gluck, natigilan ang lahat sa paligid, na sumulyap sa mahuhusay na musikero. Pagkatapos ng pagtatanghal, nilapitan ni Melzi ang binata at niyaya itong lumipat sa Milan. Sa isang bagong lugar, kinuha niya ang posisyon ng isang chamber musician sa home chapel ng patron.
Hindi pinigilan ng prinsipe si Gluck, at sinuportahan pa ang musikero sa paglipat sa Milan. Siya ay isang mahusay na connoisseur ng musika. Ang prinsipe ay tinatrato nang mabuti si Gluck, at taos-pusong naisin siyang umunlad.
Upang magsagawa ng mga tungkulin sa isang bagong lugar, nagsimula si Christophe noong 1837. Ang panahong ito ay ligtas na matatawag na mabunga. Sa mga malikhaing termino, ang maestro ay nagsimulang lumago nang mabilis.
Sa Milan, kumuha siya ng mga aralin sa komposisyon mula sa mga kilalang guro. Nagsumikap siya at nagtalaga ng maraming oras sa musika. Sa simula ng 40s, sanay na si Gluck sa mga prinsipyo ng pagsulat ng mga komposisyon. Dadalhin ito sa isang bagong antas sa lalong madaling panahon. Pag-uusapan nila siya bilang isang medyo promising na kompositor.
Pagtatanghal ng debut opera
Di-nagtagal, pinalawak niya ang kanyang repertoire sa kanyang debut opera. Pinag-uusapan natin ang komposisyon na "Artaxerxes". Ang pagtatanghal ng gawaing pangmusika ay naganap sa parehong Milan, sa site ng teatro ng Reggio Ducal court.
Ang opera ay mainit na tinanggap ng mga manonood at mga makapangyarihang kritiko sa musika. Isang bagong bituin ang lumiwanag sa mundo ng musika. Sa oras na iyon, ang isang maikling pagsusuri sa paglikha ng pasinaya ng kompositor ay ginawa sa ilang mga pahayagan. Nang maglaon, itinanghal ito sa ilang mga sinehan sa Italya. Ang tagumpay ay nagtulak sa maestro na magsulat ng mga bagong gawa.
Nagsimula siya ng isang aktibong buhay. Ang kanyang aktibidad ay pangunahing nauugnay sa pagsulat ng mga makikinang na gawa. Kaya, sa panahong ito, naglathala si Christophe ng 9 na karapat-dapat na opera. Ang Italian elite ay nagsalita tungkol sa kanya nang may paggalang.
Lumaki ang awtoridad ni Gluck sa bawat bagong komposisyon na kanyang isinulat. Kaya, nagsimulang makipag-ugnayan sa kanya ang mga kinatawan ng ibang mga bansa. Isang bagay ang inaasahan mula kay Christophe - pagsulat ng mga opera para sa isang partikular na teatro.
Noong kalagitnaan ng 40s, ang marangal na Lord Mildron, na sa oras na iyon ay namamahala sa Italian opera ng sikat na Royal Theatre na "Haymarket", ay bumaling kay Gluck para sa tulong. Nais niyang ipakilala sa publiko ang gawain ng isa na ang pangalan ay napakapopular sa Italya. Ito ay lumabas na ang paglalakbay na ito ay hindi gaanong mahalaga para sa maestro mismo.
Sa teritoryo ng London, masuwerteng nakilala niya si Handel. Noong panahong iyon, ang huli ay nakalista bilang isa sa pinakamakapangyarihang kompositor ng opera sa mundo. Ang gawa ni Handel ay gumawa ng pinakakaaya-ayang impresyon kay Christophe. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga opera ni Gluck na itinanghal sa entablado ng English theater ay medyo malamig na tinanggap ng madla. Ang madla ay naging walang malasakit sa gawain ng maestro.
Christoph Willibald von Gluck sa paglilibot
Matapos maglibot sa teritoryo ng England, hindi nilayon ni Christophe na magpahinga. Siya ay gumugol pa ng anim na taon sa paglilibot. Hindi lamang niya ipinakita ang mga lumang opera sa mga tagahanga ng Europa ng klasikal na musika, ngunit nagsulat din ng mga bagong gawa. Unti-unti, nagkaroon ng kahalagahan ang kanyang pangalan sa maraming bansa sa Europa.
Saklaw ng paglilibot ang halos lahat ng mga kabisera ng kultura sa Europa. Ang isang malaking plus ay na siya ay maaaring makipag-usap sa iba pang mga kultural na pigura, pakikipagpalitan ng napakahalagang karanasan sa kanila.
Ang pagiging nasa Dresden sa entablado ng lokal na teatro, itinanghal niya ang musikal na pagtatanghal na "The Wedding of Hercules and Hebe", at sa Vienna ang makikinang na opera ng maestro na "Recognized Semiramide" ay itinanghal. Ang pagiging produktibo, naiambag, kabilang ang mga pagbabago sa personal na buhay. Literal na umiling si Gluck. Napuno siya ng pinakamatingkad na emosyon.
Noong unang bahagi ng 50s, tinanggap niya ang isang alok mula sa negosyanteng si Giovanni Locatelli na sumali sa kanyang tropa. Sa panahong ito, nakatanggap siya ng bagong order. Inutusan siyang isulat ang opera na Ezio. Nang itanghal ang pagtatanghal, ang kompositor ay pumunta sa Naples. Hindi siya pumunta doon ng walang dala. Ang bagong opera ni Christophe ay itinanghal sa entablado ng lokal na teatro. Pinag-uusapan natin ang paglikha ng "Mercy of Titus".
Panahon ng Vienna
Pagkatapos niyang magsimula ng isang pamilya, nahaharap siya sa isang mahirap na pagpipilian - ang kompositor ay kailangang magpasya kung saang lugar siya at ang kanyang asawa ay tirahan nang permanente. Ang pagpili ng maestro, siyempre, ay nahulog sa Vienna. Mainit na tinanggap ng Austrian elite si Christoph. Inaasahan ng matataas na opisyal na magsusulat si Christoph ng ilang imortal na komposisyon sa teritoryo ng Vienna.
Hindi nagtagal ay nakatanggap ang maestro ng alok mula mismo kay Joseph ng Saxe-Hildburghausen, kumuha siya ng bagong post - ang posisyon ng bandmaster sa palasyo ng mismong Joseph na iyon. Ang lingguhang Gluck ay nag-organisa ng tinatawag na "mga akademya". Tapos na-promote siya. Si Christophe ay hinirang na bandmaster ng opera troupe sa Court Burgtheater.
Ang panahong ito ng buhay ni Gluck ang pinakamatindi. Mula sa isang abalang iskedyul, ang kanyang kalusugan ay lubhang nayanig. Nagtrabaho siya sa teatro, gumawa ng mga bagong gawa, at hindi rin nakalimutan na pasayahin ang mga tagahanga ng kanyang trabaho sa mga regular na konsyerto.
Sa panahong ito, nagtrabaho siya sa mga serial opera. Ang pagkakaroon ng delved sa genre, siya ay unti-unting nagsimulang maging disillusioned dito. Ang kompositor ay una sa lahat ay nabigo sa katotohanan na ang mga gawang ito ay walang drama. Ang kanilang layunin ay upang matiyak na maipapakita ng mga mang-aawit ang kanilang mga kakayahan sa boses sa madla. Pinilit nito ang maestro na bumaling sa ibang mga genre.
Noong unang bahagi ng 60s, isang pagtatanghal ng bagong opera ng kompositor ang naganap. Pinag-uusapan natin ang paglikha ng "Orpheus at Eurydice". Ngayon, tinitiyak ng karamihan sa mga kritiko na ang ipinakitang opera ay ang pinakamahusay na gawaing repormatoryo ni Gluck.
Mga detalye ng personal na buhay ni Christoph Willibald von Gluck
Masuwerte si Gluck na nakilala ang taong kumuha ng espesyal na lugar sa kanyang buhay. Nagpakasal siya sa isang tiyak na Maria Anna Bergin. Nagpakasal ang mag-asawa noong 1750. Ang isang babae ay mananatili sa kanyang asawa hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.
Hinahangaan ni Christoph ang kanyang asawa at mga kaibigan. Sa kabila ng abalang iskedyul, binigyan niya ng pinakamataas na atensyon ang kanyang pamilya. Sinagot naman nila ang maestro. Para sa kanyang asawa, si Gluck ay hindi lamang isang kahanga-hangang asawa, kundi isang kaibigan din.
Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa maestro
- Marami siyang estudyante. Ang listahan ng mga pinakatanyag ay pinamumunuan ni Salieri.
- Habang nasa paglilibot sa England, nagtanghal siya ng mga piraso ng musika sa isang glass harmonica ng kanyang sariling disenyo.
- Itinuring niya ang kanyang sarili na masuwerte, dahil, ayon kay Gluck, napapaligiran lamang siya ng mabubuting tao.
- Ang maestro ay bumaba sa kasaysayan bilang isang operatic reformer.
Ang Mga Huling Taon ni Christoph Willibald von Gluck
Noong unang bahagi ng 70s, lumipat siya sa teritoryo ng Paris. Naniniwala ang mga biograpo na noong panahon ng "Parisian period" na binubuo niya ang malaking bahagi ng imortal na mga gawa na nagbago ng mga ideya tungkol sa musika ng opera. Noong kalagitnaan ng 70s, naganap ang premiere ng opera na Iphigenia sa Aulis.
Sa pagtatapos ng dekada 70, napilitan siyang lumipat sa Vienna. Ang katotohanan ay ang kalusugan ng maestro ay lumala nang husto. Hanggang sa matapos ang kanyang mga araw ay nananatili siya sa kanyang sariling bayan. Hindi napunta si glitch. Namatay ang napakatalino na maestro noong Nobyembre 15, 1787.
