Ang Ukraine ay palaging sikat sa mga mang-aawit nito, at ang National Opera para sa konstelasyon nito ng mga first-class na vocalist. Dito, sa loob ng higit sa apat na dekada, ang natatanging talento ng prima donna ng teatro, People's Artist ng Ukraine at USSR, nagwagi ng National Prize. Taras Shevchenko at ang State Prize ng USSR, Bayani ng Ukraine - Yevgeny Miroshnichenko. Noong tag-araw ng 2011, ipinagdiwang ng Ukraine ang ika-80 anibersaryo ng kapanganakan ng alamat ng pambansang eksena sa opera. Sa parehong taon, ang unang monograph tungkol sa kanyang buhay at trabaho ay nai-publish.
Siya ay isang palamuti at isang simbolo ng Ukrainian opera sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo. Ang katanyagan sa mundo ng pambansang vocal school ay nauugnay sa kanyang sining. Isang magandang orihinal na boses - ang lyric-coloratura soprano na si Evgenia Miroshnichenko ay hindi kailanman malito. Mahusay na pinagkadalubhasaan ng mang-aawit ang mga diskarte sa boses, malakas na forte, transparent na pianissimo, mahusay na tunog, at maliwanag na talento sa pag-arte. Ang lahat ng ito ay palaging napapailalim sa paglikha ng mahusay na vocal at stage na mga imahe.
Sinabi ni Ivan Kozlovsky na si Miroshnichenko ay hindi lamang isang mang-aawit mula sa Diyos, kundi isang tunay na artista. Ang kumbinasyong ito ay napakabihirang. Tanging ang maalamat na si Maria Callas ang nagkaroon nito. Noong 1960, nang ang mga opera artist mula sa Unyong Sobyet ay unang nag-internship sa La Scala Theatre, pinagbuti ni Evgenia ang kanyang mga kasanayan sa boses at inihanda ang bahagi ng Lucia kasama ang kanyang guro na si Elvira de Hidalgo.
Ang pagkabata at kabataan ng mang-aawit na si Yevgeny Miroshnichenko
Ang hinaharap na mang-aawit ay ipinanganak noong Hunyo 12, 1931 sa maliit na nayon ng Pervoi Sovetsky, rehiyon ng Kharkov. Mga Magulang - Semyon at Susanna Miroshnichenko. Ang pamilya na may malaking kahirapan ay nakaligtas sa militar "mga mahirap na panahon". Namatay ang ama sa harap, at ang ina ay naiwan na nag-iisa kasama ang tatlong anak - sina Lucy, Zhenya at Zoya.
Matapos ang pagpapalaya ng Kharkov noong 1943, sina Lyusya at Zhenya ay kasama sa isang dalubhasang paaralan ng radyo ng bokasyonal ng kababaihan. Nag-aral si Zhenya bilang fitter, hindi nagtagal ay umuwi si Lucy. Doon, lumahok ang batang babae sa mga amateur na pagtatanghal. Sa una ay sumayaw siya, pagkatapos ay kumanta siya sa koro, pinangunahan ng choirmaster at kompositor na si Zinovy Zagranichny. Siya ang unang nakakita ng talento ng batang mag-aaral.
Matapos makapagtapos sa kolehiyo, nagtrabaho si Evgenia bilang isang first-class fitter sa Kharkov Electromechanical Plant. Ngunit madalas siyang inanyayahan na magtanghal sa Kyiv. Noong 1951 lamang siya ay pumasok sa Kyiv Conservatory sa klase ng isang bihasang guro na si Maria Donets-Tesseir.
Isang babaeng may mataas na kultura, kaalaman sa ensiklopediko, ang propesor ay nagsalita ng Pranses, Italyano, Aleman, Polish. Nagsanay din siya ng mataas na propesyonal na mga kadre ng opera theater at chamber singers. Si Maria Eduardovna ay naging pangalawang ina para kay Evgenia.
Tinuruan niya siyang kumanta, naimpluwensyahan ang pagbuo ng kanyang pagkatao, nagpayo, sumuporta sa moral, maging sa pananalapi. Inihanda ng propesor si Evgenia Miroshnichenko para sa International Vocal Competition sa Toulouse (France). Doon siya ay naging isang laureate, natanggap ang Grand Prize at ang Cup ng lungsod ng Paris.
Ang huling pagsusulit sa konserbatoryo ay ang pasinaya ni Evgenia Miroshnichenko sa entablado ng Kyiv Opera at Ballet Theatre. Kinanta ni Evgenia ang papel ni Violetta sa opera ni Giuseppe Verdi na La Traviata at nabighani sa kanyang magandang boses at banayad na pakiramdam ng istilo ng kompositor. At nababaluktot na Verdi cantilena, at higit sa lahat - katapatan at katapatan sa paghahatid ng malalim na damdamin ng pangunahing tauhang babae.
Nagtatrabaho sa Kiev Opera Theater
Halos walang mga kaso sa kasaysayan ng pagtatanghal ng opera sa mundo nang pinalamutian ng paboritong bahagi ng boses ang repertoire ng artist sa loob ng apat na dekada. Ipinagmamalaki ito, maliban kay Evgenia Miroshnichenko, ay maaaring ang mang-aawit na Italyano na si Adeline Patti. Ang kanyang kamangha-manghang karanasan sa boses ay higit sa kalahating siglo.
Nagsimula ang karera ni Yevgenia Miroshnichenko sa Kyiv - naging soloista siya ng Kyiv Opera. Nakipagtulungan sa mang-aawit: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Napakaswerte ni Evgenia Miroshnichenko dahil nakilala niya ang mga nakaranasang direktor sa teatro ng Kiev. Kasama sina Mikhail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova. Ang mga konduktor din ay sina Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Ito ay sa pakikipagtulungan sa kanila na pinahusay niya ang kanyang mga kasanayan sa pagganap. Kasama sa repertoire ng artist ang mga tungkulin ni Venus (Aeneid ni Nikolai Lysenko), Musetta (La Boheme ni Giacomo Puccini). Pati na rin ang Stasi (First Spring ni German Zhukovsky), Queen of the Night (The Magic Flute ni Wolfgang Amadeus Mozart), Zerlina (Fra-Devil ni Daniel Aubert), Leila (The Pearl Seekers ni Georges Bizet).
Sa isang panayam para sa magasing Musika, sinabi ni Evgenia Miroshnichenko: "Iniuugnay ko ang aking kapanganakan bilang isang mang-aawit, una sa lahat, sa La Traviata, ang obra maestra ni Giuseppe Verdi. Doon naganap ang aking artistic formation. At ang kalunos-lunos at magandang Violetta ay ang aking tunay at taos-pusong pag-ibig.”
Premiere ng opera na "Lucia di Lammermoor"
Noong 1962-1963. Natupad ang pangarap ni Eugenia - naganap ang premiere ng opera na Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Nilikha niya ang perpektong imahe ng pangunahing tauhang babae hindi lamang salamat sa kanyang mga vocal, kundi pati na rin bilang isang mahuhusay na artista. Sa panahon ng isang internship sa Italya, dumalo ang mang-aawit sa mga pag-eensayo sa La Scala, nang magtrabaho si Joan Sutherland sa bahagi ng Lucia.
Itinuring niya ang kanyang pag-awit sa tuktok ng sining, ang kanyang talento ay namangha sa batang Ukrainian artist. Ang bahagi ni Lucia, ang musika ng opera ay labis na ikinatuwa niya kaya nawalan siya ng katinuan. Agad siyang nagsulat ng liham sa Kyiv. Si Miroshnichenko ay may pagnanais at pananalig sa tagumpay na isasama ng pamamahala sa teatro ang opera sa plano ng repertoryo.
Ang dula, na itinanghal ng direktor na si Irina Molostova at konduktor na si Oleg Ryabov, ay ipinakita sa entablado ng Kyiv sa halos 50 taon. Natagpuan ni Irina Molostova ang pinakamahusay na solusyon sa entablado para sa pagganap. Inihayag niya ang ideya ng tunay at mapanakop na pag-ibig na inilatag ng kompositor at librettist. Si Yevgenia Miroshnichenko ay tumaas sa kalunos-lunos na taas sa eksena ng kabaliwan ni Lucia. Sa "Aria na may Flute", ang mang-aawit ay nagpakita ng isang birtuoso na boses, isang nababaluktot na cantilena, na nakikipagkumpitensya sa instrumento. Ngunit ipinarating din niya ang banayad na mga nuances ng damdamin ng nagdurusa.
Sa mga opera na La traviata at Lucia di Lammermoor, madalas na gumamit si Eugenia sa improvisasyon. Nakakita siya ng mga matalinghagang lilim sa mga pariralang pangmusika, na nakakaranas ng mga bagong mise-en-scenes. Nakatulong sa kanya ang acting intuition na tumugon sa sariling katangian ng kanyang kapareha, upang pagyamanin ang kilalang imahe na may mga bagong kulay.
Ang La traviata at Lucia di Lammermoor ay mga opera kung saan naabot ng mang-aawit ang tugatog ng kasanayan at pag-unlad ng patula.
Evgenia Miroshnichenko at ang kanyang iba pang mga gawa
Ang nakakaantig na imahe ng babaeng Ruso na si Martha sa opera na The Tsar's Bride (Nikolai Rimsky-Korsakov) ay napakalapit sa malikhaing personalidad ng artist. Sa party na ito nagkaroon ng malawak na hanay, matinding flexibility, init ng timbre. At gayundin ang hindi nagkakamali na pagbigkas, nang ang bawat salita ay narinig kahit sa pianissimo.
Ang "Ukrainian Nightingale" ay sikat na tinatawag na Evgenia Miroshnichenko. Sa kasamaang palad, ang kahulugan na ito, na madalas na matatagpuan sa mga artikulo tungkol sa mga mang-aawit, ay pinababa ng halaga. Siya ang prima donna ng Ukrainian opera scene na may malinaw na boses na may hanay na apat na octaves. Dalawang bokalista lamang sa mundo ang may kakaibang boses - ang sikat na mang-aawit na Italyano noong ika-XNUMX siglo na si Lucrezia Aguiari at ang Frenchwoman na si Robin Mado.
Si Evgenia ay isang kahanga-hangang tagapalabas ng mga gawa sa silid. Bilang karagdagan sa arias mula sa mga opera, kumanta siya ng mga sipi mula sa mga opera na "Ernani" at "Sicilian Vespers" sa mga konsyerto. Pati na rin ang "Mignon", "Linda di Chamouni", mga romansa nina Sergei Rachmaninoff, Pyotr Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui. At mga komposisyon ng mga dayuhang may-akda - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, Ukrainian composers - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Ukrainian folk songs inookupahan ng isang espesyal na lugar sa kanyang repertoire. Si Evgenia Semyonovna ay isa sa mga pinakamahusay na performer ng "Concerto for Voice and Orchestra" (Reingold Gliere).
Aktibidad ng pedagogical sa musika
Si Evgenia Miroshnichenko ay naging isang kahanga-hangang guro. Para sa gawaing pagtuturo, ang pagganap ng karanasan at mga teknikal na kasanayan ay hindi sapat; ang mga espesyal na kakayahan at bokasyon ay kailangan. Ang mga tampok na ito ay likas sa Evgenia Semyonovna. Lumikha siya ng isang vocal school, na organikong pinagsasama ang mga tradisyon ng pagganap ng Ukrainian at Italyano.
Para lamang sa kanyang katutubong teatro naghanda siya ng 13 soloista, na kinuha ang mga pangunahing lugar sa koponan. Sa partikular, ito ay sina Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. At gaano karaming mga nanalo ng all-Ukrainian at international vocal competitions ang matagumpay na gumana sa mga sinehan sa Poland - Valentina Pasechnik at Svetlana Kalinichenko, sa Germany - Elena Belkina, sa Japan - Oksana Verba, sa France - Elena Savchenko at Ruslana Kulinyak, sa USA - Mikhail Didyk at Svetlana Merlichenko.
Sa loob ng halos 30 taon, ang artist ay nakatuon sa pagtuturo sa National Music Academy ng Ukraine na pinangalanan. Pyotr Tchaikovsky. Siya ay matiyaga at mapagmahal na pinalaki ang kanyang mga mag-aaral at itinanim sa kanila ang mataas na moral na mga mithiin. At hindi lamang itinuro ang propesyon ng isang mang-aawit, kundi pati na rin ang "lit sparks" ng inspirasyon sa mga kaluluwa ng mga batang performer. Naikinintal din niya sa kanila ang pagnanais na huwag tumigil, ngunit palaging sumulong sa mga malikhaing taas. Si Evgenia Miroshnichenko ay nagsalita nang may taimtim na kaguluhan tungkol sa hinaharap na kapalaran ng mga batang talento. Pinangarap niyang lumikha ng Maliit na Opera House sa Kyiv, kung saan maaaring magtrabaho ang mga mang-aawit na Ukrainiano, at hindi maglakbay sa ibang bansa.
Pagkumpleto ng isang malikhaing karera
Nakumpleto ni Yevgenia Miroshnichenko ang kanyang karera sa National Opera na may papel na Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Walang nag-anunsyo, hindi nagsulat sa poster na ito na ang huling pagtatanghal ng napakatalino na mang-aawit. Ngunit naramdaman ito ng kanyang mga tagahanga. Puno ang bulwagan. Si Evgenia ay gumanap sa pagganap kasama si Mikhail Didyk, kung saan inihanda niya ang bahagi ni Alfred.
Noong Hunyo 2004, ang Maliit na Opera ay nilikha sa pamamagitan ng isang resolusyon ng Konseho ng Lungsod ng Kyiv. Naniniwala si Miroshnichenko na ang kabisera ay dapat magkaroon ng isang chamber opera house. Samakatuwid, kumatok siya sa lahat ng mga pintuan ng mga tanggapan ng mga opisyal, ngunit wala itong silbi. Sa kasamaang palad, ang mga serbisyo sa Ukraine, ang awtoridad ng makinang na mang-aawit ay hindi nakakaapekto sa mga opisyal. Hindi nila sinuportahan ang kanyang ideya. Kaya pumanaw siya nang hindi napagtanto ang kanyang minamahal na pangarap.
Sa mga nagdaang taon, madalas na nakipagkita si Evgenia Semyonovna sa mga mamamahayag, naalala ang mga kagiliw-giliw na yugto mula sa kanyang pagkabata. Pati na rin ang mahirap na mga taon pagkatapos ng digmaan, pagsasanay sa Kharkov vocational school. Noong Abril 27, 2009, namatay ang napakatalino na mang-aawit. Ang kanyang orihinal na sining ay tuluyan nang pumasok sa kasaysayan ng European at world opera music.
