Isang pioneer ng jazz, si Louis Armstrong ang unang mahalagang performer na lumitaw sa genre. At kalaunan si Louis Armstrong ay naging pinaka-maimpluwensyang musikero sa kasaysayan ng musika. Si Armstrong ay isang birtuoso na manlalaro ng trumpeta. Ang kanyang musika, simula sa 1920s studio recording na ginawa niya sa sikat na Hot Five at Hot Seven ensembles, ay nagtala ng kinabukasan ng jazz sa malikhain at emosyonal na improvisasyon.
Para dito ay iginagalang siya ng mga tagahanga ng jazz. Ngunit si Armstrong ay naging isang pangunahing pigura sa sikat na musika. Ang lahat ng ito ay dahil sa kanyang natatanging pagkanta ng baritone at kaakit-akit na personalidad. Ipinakita niya ang kanyang mga talento sa isang serye ng mga vocal recording at mga tungkulin sa mga pelikula.
Nakaligtas siya sa panahon ng bebop noong 40s, na naging mas mahal sa buong mundo. Noong 50s, si Armstrong ay nakakuha ng malawakang pagkilala habang siya ay naglalakbay sa buong Estados Unidos. Ito ay kung paano niya nakuha ang palayaw na "Ambassador Sutch". Ang kanyang pagsikat noong dekada 60 na may mga hit na record tulad ng 1965 Grammy-winning na "Hello Dolly" at ang 1968 classic na "What a Wonderful World" ay nagpatibay sa kanyang legacy bilang isang musikal at kultural na icon sa mundo ng musika.
Noong 1972, isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, natanggap niya ang Grammy Lifetime Achievement Award. Gayundin, marami sa kanyang mga pinaka-maimpluwensyang recording, tulad ng West End Blues noong 1928 at Mack the Knife noong 1955, ay naipasok sa Grammy Hall of Fame.
Pagkabata at ang unang hilig para sa musika ni Louis Armstrong
Si Armstrong ay ipinanganak noong 1901 sa New Orleans, Louisiana. Siya ay nagkaroon ng isang mahirap na pagkabata. Si William Armstrong, ang kanyang ama, ay isang manggagawa sa pabrika na umalis sa pamilya ilang sandali lamang matapos ipanganak ang batang lalaki. Si Armstrong ay pinalaki ng kanyang ina, si Mary (Albert) Armstrong, at ang kanyang lola sa ina. Nagpakita siya ng maagang interes sa musika, at tinulungan siya ng dealer na pinagtrabahuan niya bilang elementarya na bumili ng cornet. Sa instrumentong ito, kalaunan ay natutong tumugtog si Louis.
Umalis si Armstrong sa paaralan sa edad na 11 upang sumali sa isang impormal na banda, ngunit noong Disyembre 31, 1912, nagpaputok siya ng pistol sa pagdiriwang ng Bagong Taon at ipinadala sa isang paaralan ng reporma. Doon siya nag-aral ng musika at tumugtog ng cornet at glass beads sa banda ng paaralan, at kalaunan ay naging pinuno nito.
Siya ay pinakawalan noong Hunyo 16, 1914 at pagkatapos ay ang musikero ay nakikibahagi sa pisikal na paggawa, sinusubukang itatag ang kanyang sarili bilang isang musikero. Kinuha siya sa ilalim ng pakpak ng cornetist na si Joe "King" Oliver, at nang lumipat si Oliver sa Chicago noong Hunyo 1918, pinalitan siya ni Armstrong sa Kid Ory band. Noong tagsibol ng 1919, lumipat siya sa pangkat ng Fate Marable, na natitira sa Marable hanggang sa taglagas ng 1921.
Lumipat si Armstrong sa Chicago upang sumali sa grupo ni Oliver noong Agosto 1922 at ginawa ang kanyang unang mga pag-record bilang miyembro ng grupo noong tagsibol ng 1923. Doon niya ikinasal si Lillian Harden, isang pianista sa banda ni Oliver, noong Pebrero 5, 1924. Siya ang pangalawa sa kanyang apat na asawa. Sa tulong niya, iniwan niya si Oliver at sumali sa grupo ni Fletcher Henderson sa New York, nanatili doon ng isang taon, pagkatapos ay bumalik sa Chicago noong Nobyembre 1925 upang sumali sa Dreamland Syncopators ng kanyang asawa. Sa panahong ito, lumipat siya mula sa cornet patungo sa trumpeta.
Louis Armstrong: pagkakaroon ng katanyagan
Nakatanggap si Armstrong ng sapat na indibidwal na atensyon upang gawin ang kanyang debut bilang isang pinuno noong Nobyembre 12, 1925. Sa ilalim ng kontrata sa OKeh Records, nagsimula siyang gumawa ng serye ng studio band-only recording na tinatawag na Hot Fives o Hot Sevens.
Nagtanghal siya sa konsiyerto kasama ang mga orkestra sa pangunguna nina Erskine Tate at Carroll Dickerson. Ang Hot Fives recording ng "Muskrat Ramble" ay nagbigay kay Armstrong ng hit sa Top 1926 noong Hulyo XNUMX. Itinampok din ng Hot Fives si Kid Ory sa trombone, Johnny Dodds sa clarinet, Lillian Harden Armstrong sa piano, at Johnny St. Cyr sa banjo.
Pagsapit ng Pebrero 1927, sikat na sikat si Armstrong para pamunuan ang sarili niyang grupong Louis Armstrong & His Stompers sa Sunset Cafe ng Chicago. Si Armstrong ay hindi gumanap bilang isang pinuno ng banda sa karaniwang kahulugan, ngunit sa halip ay karaniwang ibinigay lamang ang kanyang pangalan sa mga itinatag na banda. Noong Abril, naabot niya ang tuktok ng mga chart sa kanyang unang vocal recording na "Big Butter and Egg Man", isang duet kasama si May Alix.
Naging star soloist siya sa banda ni Carroll Dickerson sa Savoy Ballroom sa Chicago noong Marso 1928, at kalaunan ay naging frontman ng banda. Ang nag-iisang "Hotter Than That" ay tumama sa Top 1928 noong Mayo XNUMX, na sinundan ng "West End Blues" noong Setyembre, na kalaunan ay naging isa sa mga unang recording na lumabas sa Grammy Hall of Fame.
Bumalik si Armstrong sa New York kasama ang kanyang grupo upang dumalo sa Connie's Inn sa Harlem noong Mayo 1929. Nagsimula rin siyang magtanghal sa orkestra ng Broadway revue Hot Chocolates, at naging popular sa kanyang pagganap ng kantang "Ain't Misbehavin'". Noong Setyembre, ang kanyang pag-record ng kantang ito ay pumasok sa mga chart, na naging top ten hit.
Louis Armstrong: patuloy na paglalakbay at paglilibot
Noong Pebrero 1930, gumanap si Armstrong kasama ang Louis Russell Orchestra para sa isang paglilibot sa Timog, at noong Mayo ay naglakbay sa Los Angeles, kung saan pinamunuan niya ang banda sa Sebastian's Cotton Club sa susunod na sampung buwan.
Pagkatapos ay ginawa niya ang kanyang debut sa pelikulang "Ex-Flame", na inilabas sa pagtatapos ng 1931. Noong unang bahagi ng 1932, lumipat siya mula sa "racial music" oriented OKeh label sa kanyang mas pop-oriented na Columbia record label, kung saan nagtala siya ng ilang Top 5 hits: "Chinatown, My Chinatown" at "You Can Depend on Me", na sinundan ng Marso hit na "All of Me" noong Marso 1932 at isa pang single na "Love, You Funny Thing" ang tumama sa mga chart noong buwan ding iyon.
Noong tagsibol ng 1932, bumalik si Armstrong sa Chicago upang gumanap kasama ang isang grupo na pinamumunuan ni Zilner Randolph; pagkatapos ay naglibot ang grupo sa buong bansa.
Noong Hulyo, naglakbay si Armstrong sa England. Ginugol niya ang susunod na ilang taon sa Europa, at ang kanyang karera sa Amerika ay suportado ng isang serye ng mga pag-record ng archival, kabilang ang nangungunang sampung hit na "Sweethearts on Parade" (Agosto 1932; naitala noong Disyembre 1930) at "Body and Soul" (Oktubre 1932; naitala noong Oktubre 1930).
Ang kanyang pinakamahusay na bersyon ng "Hobo, You Can't Ride This Train" ay tumama sa tuktok ng mga chart noong unang bahagi ng 1933. Ang single ay naitala sa Victor Records.
Louis Armstrong: bumalik sa USA
Nang bumalik ang musikero sa US noong 1935, pumirma siya sa bagong nabuong Decca Records at mabilis na nakakuha ng Top Ten hit: "I'm in the Mood for Love"/"You Are My Lucky Star".
Ang bagong manager ni Armstrong, si Joe Glaser, ay nag-organisa ng isang grupo para sa kanya. Ang premiere ay naganap sa Indianapolis noong Hulyo 1, 1935. Sa mga sumunod na taon ay regular siyang naglilibot.
Nakatanggap din siya ng serye ng maliliit na papel sa mga pelikula. Simula sa Pennies from Heaven noong Disyembre 1936. Ipinagpatuloy din ni Armstrong ang pag-record sa mga studio ng Decca. Kasama sa nagresultang Top Ten hit ang “Public Melody Number One” (Agosto 1937), “When the Saints Go Marching In” (Abril 1939) at “You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart).” (Abril 1946) - huling duet kasama si Ella Fitzgerald. Bumalik si Louis Armstrong sa Broadway sa maikling musikal na Swingin' the Dream noong Nobyembre 1939.
Mga bagong kontrata at hit record
Sa pagbaba ng swing music sa mga taon pagkatapos ng World War II, binuwag ni Armstrong ang kanyang malaking grupo at pinagsama ang isang maliit na koponan na tinatawag na "His All-Stars", na nag-debut sa Los Angeles noong Agosto 13, 1947. Ang unang European tour mula noong 1935 ay naganap noong Pebrero 1948. Pagkatapos ang mang-aawit ay regular na naglibot sa buong mundo.
Noong Hunyo 1951, ang kanyang trabaho ay tumama sa nangungunang sampung rekord - Satchmo sa Symphony Hall (ang kanyang palayaw ay Satchmo). Kaya't naitala ni Armstrong ang kanyang unang nangungunang 10 single sa loob ng limang taon. Ito ay ang nag-iisang "(When We Are Dancing) I Get Ideas".
Ang B-side ng single ay naglalaman ng recording ng kantang "A Kiss to Build a Dream On", na kinanta ni Armstrong sa pelikulang The Strip. Noong 1993, nakakuha siya ng bagong katanyagan nang gamitin ang kanyang trabaho sa pelikulang Sleepless in Seattle.
Ang gawain ni Armstrong na may iba't ibang mga label
Tinapos ni Armstrong ang kanyang kontrata kay Decca noong 1954, pagkatapos ay gumawa ang kanyang manager ng hindi pangkaraniwang desisyon na huwag pumirma ng bagong kontrata, ngunit sa halip ay kunin si Armstrong bilang isang freelancer para sa iba pang mga label.
Pinamagatang Satch Plays Fats, isang pagpupugay sa Fats Waller, ito ay isang Top 1955 record na naitala sa Columbia noong Oktubre 1956. Nilagdaan ng Verve Records si Armstrong sa isang serye ng mga recording kasama si Ella Fitzgerald, simula sa Ella at Louis LP noong XNUMX.
Nagpatuloy si Armstrong sa paglilibot sa kabila ng atake sa puso noong Hunyo 1959. Noong 1964, nakakuha siya ng isang sorpresang hit sa pamamagitan ng pagsulat ng pamagat na track para sa Broadway musical na Hello, Dolly!, na umabot sa numero uno noong Mayo, pagkatapos ay naging ginto ang kanta.
Nag-record si Armstrong ng album na may parehong pangalan. Nagkamit ito ng Grammy para sa Best Vocal Performance. Ang tagumpay na ito ay naulit sa buong mundo pagkaraan ng apat na taon. Sa hit na "What a Wonderful World". Si Armstrong ay nanalo ng numero uno sa UK noong Abril 1968. Hindi ito nakatanggap ng gaanong pansin sa US hanggang 1987. Ang single ay ginamit noon sa pelikulang Good Morning Vietnam. Pagkatapos nito ay naging Top 40 hit.
Si Armstrong ay na-cast sa 1969 na pelikulang Hello, Dolly! Ginawa ng artist ang pamagat ng kanta sa isang duet kasama si Barbra Streisand. Nagsimula siyang gumanap nang hindi gaanong madalas noong huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s.
Louis Armstrong: paglubog ng araw ng isang bituin
Namatay ang musikero sa isang sakit sa puso noong 1971 sa edad na 69. Makalipas ang isang taon, ginawaran siya ng Grammy Lifetime Achievement Award.
Bilang isang artista, si Armstrong ay napansin ng dalawang ganap na magkakaibang kategorya ng mga tagapakinig. Ang una ay mga tagahanga ng jazz na iginagalang siya para sa kanyang mga naunang inobasyon bilang instrumentalist. Minsan sila ay napahiya sa kanyang kawalan ng interes sa mga kasunod na pag-unlad sa jazz. Ang pangalawa ay mga tagahanga ng pop music. Hinangaan nila ang kanyang masasayang pagtatanghal. Lalo na bilang isang bokalista, ngunit higit sa lahat ay hindi alam ang kanyang kahalagahan bilang isang musikero ng jazz.
Kung isasaalang-alang ang kanyang kasikatan, mahabang karera at malawak na label na ginawa niya sa mga nakaraang taon, ligtas na sabihin na ang kanyang trabaho ay isang obra maestra sa iba't ibang genre ng musika.
